Steps on Broadway – NYC

Steps on Broadway – NYC

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Steps on Broadway, fundado em 1979 fica no número 2121 da famosa avenida Broadway com a Rua 74 e é mais do que apenas um estúdio de dança. É uma comunidade internacionalmente reconhecida de artistas, comprometida com o cultivo da individualidade e do talento, com a alegria, o trabalho, o foco e o amor a dança. São oferecidas mais de 50 aulas por dia sete dias por semana em todos os níveis em balé, jazz, moderno, contemporâneo, sapateado, teatro musical, hip hop, condicionamento étnico e corporal.

Steps é o verdadeiro epicentro da comunidade de dança profissional de Nova York. É o lar de muitos dos melhores professores de renome mundial e um campo de treinamento para gerações de aspirantes e bailarinos profissionais. Em qualquer dia, pode-se fazer aula ao lado de artistas atuais e veteranos experientes das grandes cias de dança e musicais da Broadway, como o New York City Ballet, o American Ballet Theatre, a Ópera de Paris, o Kirov e os Royal Ballets, o Boston Ballet, o Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions, e Martha Graham, bem como a ópera, Broadway e o mundo da dança comercial.

Steps é um espaço célebre. É uma instalação de última geração com um ambiente antigo e um pulso constante de paixão, energia e inspiração. É um centro cultural, um recurso artístico e um tesouro cosmopolita.

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

Você vai conhecer um pouco sobre os trabalhos do Tap Dancer Felipe Galganni na American Tap Dance Foundation em New York. Felipe mora e trabalha em NY há 7 anos e é um dos mais renomados professores das principais escolas de dança! Broadway Dance Center, Steps On Broadway, The Juilliard School, Jofrey Ballet School e American Tap Dance Foundation. A ATDF é uma escola totalmente voltada para o estudo do sapateado americano, dirigido por Tony Waag e sua principal professora e coreógrafa é Brenda Bufalino. Enjoy 🙂

 

Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

1- Umedecer o cabelo
Fazer um coque de bailarina pode parecer complicado, mas é simples de conseguir. Quando seu cabelo é longo o suficiente para puxar em um rabo de cavalo, fazer um coque deve ser fácil. Pode demorar um pouco por falta de prática, mas seu cabelo estará pronto para o ballet em pouco tempo. Você começará penteando seu cabelo, certificando-se que os nós ou emaranhados sejam desfeitos. Em seguida, ligeiramente umedecer o cabelo com um spray de água ou suavizando o cabelo com as mãos molhadas ou um pente. Certifique-se de que seu cabelo está apenas um pouco úmido. Você não quer que ele esteja pingando porque será escorregadio e difícil de trabalhar.

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2- Escove o cabelo
O próximo passo é escovar todos os seus cabelos para trás. Usando uma escova de cabelo, alise o cabelo para trás ordenadamente. Certifique-se de que não haja cabelos dispersos em seu rosto, como uma bailarina precisa estar com rosto limpo e cabelo arrumado.

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3- Faça um rabo de cavalo e fixe com elástico
Em seguida, segure seu cabelo firmemente em um rabo de cavalo alto usando um elástico, enrole o elástico várias vezes, dependendo da espessura do seu cabelo. Posicione o rabo de cavalo em sua cabeça onde quer que o coque pronto estará localizado.

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4- Tire o frizz
Agora, usando um pincel ou um pente, suavizar todos os cabelos soltos do rabo de cavalo. Segure o rabo de cavalo com uma mão e escove o cabelo com a outra. O cabelo precisa estar completamente suave, a fim de fazer um belo coque.

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5- Torça o rabo de cavalo
Em seguida, torcer o rabo de cavalo inteiro como uma corda apertada. Você precisará usar ambas as mãos para esta etapa. Certifique-se de que todo o rabo de cabelo esteja torcido.

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6- Envolver o cabelo ao redor da base
Agora, comece a fazer o seu coque. Comece a embrulhar a corda de cabelo firmemente em torno da base do rabo de cavalo. Você vai apertar o coque contra a sua cabeça, então continue torcendo o cabelo, girando como se realmente tivesse embrulhando a base do rabo de cavalo.

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7- Esconder a ponta na base
Agora que seu cabelo é torcido em um coque, dobre as extremidades na base do rabo de cavalo. Certifique-se se todas as pontas estão escondidas.

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8- Prender com grampos de cabelo
Você está quase terminando! O próximo passo é proteger o seu coque com grampos. Certifique-se de prender um pouco de cabelo do coque, bem como na sua cabeça em cada grampo de cabelo. Isso garantirá que o coque permaneça preso enquanto você estiver dançando. Se o seu cabelo é muito grosso ou longo, você precisará usar vários grampos. Coloque grampos em ao redor de todo o coque.

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9- Spray de cabelo
Agora que seu coque está no lugar, assegure-se de que nenhum cabelo disperso escape enquanto você dança. Espirre spray de cabelo em todo seu cabelo, inclusive no coque.

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10 – Coque da bailarina
Seu coque de bailarina está completo. Seu cabelo está pronto para suportar toda sua apresentação.

 

 

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

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Não importa o que seu nível de experiência ou estilo preferido de dança, estas 10 dicas irão ajudá-lo a se tornar um bailarino melhor.

1. Encontre o instrutor de dança certo
Você já teve um professor que fez você se sentir bem e trouxe o melhor de você? Perseverar em encontrar essa pessoa e trabalhar com eles em uma base regular, a fim de melhorar. Escolha o seu instrutor cuidadosamente se você é novo nas aulas de dança. Um professor de dança não só ensina novos passos e técnicas, mas também corrige erros. Quanto mais você dança, mais você percebe que qualidades você prefere em um instrutor de dança. Se você tem tomado lições por um período mais longo e não parece estar melhorando, desfrutando da classe, ou aprendendo algo novo, considere procurar por um professor diferente.

2. Ame dançar
Se você quiser dançar, você tem que amar. Se o seu coração não está na dança, você provavelmente vai desistir quando você não conseguir fazer determinados movimentos, e isso irá diminuir o seu senso de controle e confiança.

3. Aperfeiçoe sua postura
Levante-se em linha reta, empurre seus ombros para baixo e para trás, e mantenha sua cabeça erguida. É realmente surpreendente o que a boa postura faz para um dançarino.

4. Alongamento
Se alongar diariamente fará seu corpo muito mais flexível. Um grande objetivo na dança é fazer cada movimento parecer sem esforço. Quanto mais flexível forem as pernas, mais fácil será movê-las. Torne um hábito se alongar todos os dias. A flexibilidade é importante.

5. Sinta o movimento
Permita que o movimento venha de dentro para dentro, permitindo que ele emane para fora. Tente fazer os movimentos com os olhos fechados. Faça cada movimento repetidamente para desenvolver a memória do músculo.

6. Relaxe
Seu corpo vai dançar melhor em um estado relaxado. Respire profundamente e limpe sua mente. Ensine a si mesmo a relaxar com a música.

7. Continue praticando
Depois de aprender algumas técnicas, pratique-as em casa sozinho. Não só você estará fazendo bom exercício, você também vai estar desenvolvendo sua técnica e estilo. Assista a outros dançarinos na televisão, DVDs instrutivos ou em outros locais e observe o alinhamento, a postura e as técnicas do corpo. Quando você tiver tempo livre, pratique – em qualquer lugar da sua casa. Quanto mais você pratica, mais você desenvolve seu ofício. Boa técnica é o que separa bons dançarinos dos melhores dançarinos. Aprenda novos movimentos, mas esforce-se para aperfeiçoar as habilidades de cada etapa. Trabalhar para uma meta específica pode acelerar sua aprendizagem dez vezes. Objetivos específicos são essenciais para alcançar o sucesso, porque sem eles você não será desafiado a crescer. Se você tem um objetivo específico, como uma competição, desempenho ou exposição, você pode ter certeza que você vai melhorar e crescer como resultado da pressão.

8. Cerque-se de pessoas positivas
Cercar-se de pessoas que fazem você se sentir bem sobre sua dança é fundamental para um bom desempenho. Dançar é uma arte visual, e as pessoas que se sentem bem sobre sua dança parecem mais confiantes e são mais divertidos de assistir. Se você estiver em torno de um grupo negativo de pessoas que te isola ou te coloca para baixo, encontre imediatamente outro grupo. Fazendo isso irá aumentar drasticamente a sua felicidade e desempenho.

9. Execute!
Seja orgulhoso de seu trabalho e aprecie cada desempenho! Um sorriso é uma expressão de prazer, felicidade ou diversão. Se você sorrir enquanto dança, as pessoas terão a sensação de que você ama o que está fazendo. Mesmo se você está dançando sozinho, sorria para si mesmo. Você adora dançar, então demonstre.

10. Esperar desafios, e não desista
Alguns dias você vai dançar mal e se sentir cansado, sem foco, e não confiante. Aceitar esta realidade pode ajudá-lo a vê-lo para o que é o que é completamente normal! Todo mundo tem dias bons e dias ruins. A chave para superar esses desafios é reconhecer a maneira como você se sente, dizer a alguém que você confia sobre ele, e continuar trabalhando duro, apesar dele.

ESPECIAL NYC – A História das Rockettes do Radio City

ESPECIAL NYC – A História das Rockettes do Radio City

 

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Por quase um século, as Rockettes foram ícones americanos. Elas apareceram no Radio City Music Hall em centenas de shows e participaram de muitos eventos históricos e memoráveis – como se juntaram à USO e viajaram para o exterior para entreter as tropas e apoiar o esforço da guerra e atuar na apresentação do 43º presidente da Estados Unidos, George W. Bush, em 2001. Faça uma viagem pela história para ver como os Rockettes evoluíram como uma parte icônica da história americana.

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OS ANOS VINTE
As Rockettes começaram a arrancar os sapatos desde que Russell Markert, o principal coreógrafo das Rockettes, o conservador de imagem e a “figura paterna” residente da famosa troupe até que ele se aposentou em 1971, fundou a exemplar linha de coro americana – uma empresa de dança de precisão emocionante com ótimo estilo e glamour – em 1925.

Inspirado pela trupe de dança britânica formada por John Tiller (“The Tiller Girls”, realizada em uma produção de 1927 Ziegfeld Follies), Russell queria alcançar precisão absoluta e máxima uniformidade nos movimentos das bailarinas. Originalmente, uma Rockette tinha que estar entre 1,57 e 1,69 mas hoje, ela está entre 1,68 e 1,78 e tem que saber sapateado, moderno, jazz e ballet. Começando com apenas 16 mulheres, ao longo dos anos a troupe cresceu até uma linha de 36 bailarinas.

As bailarinas mais conhecidas como “Missouri Rockets” fizeram sua estreia no show em St. Louis. No mesmo ano, a trupe viajou para a cidade de Nova York para se apresentar no show da Broadway Rain ou Shine, e foi descoberta pelo showman S.L. “Roxy” Rothafel.

As “Missouri Rockets” foram um sucesso instantâneo, que Rothafel não as deixou partir após as apresentações no Roxy Theatre, e pediu a Markert que formasse outra linha para substituir essas bailarinas.

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OS ANOS TRINTA
Embora houvessem três grupos de dança separados que se apresentavam na cidade de Nova York no início dos anos 30, Rothafel mudou duas das trupes para o Radio City Music Hall para a noite de estreia no dia 27 de dezembro de 1932. Descrito como “o ingresso mais quente da cidade”, mais de 100 mil pessoas solicitaram admissão, mas apenas 6.200 poderiam ser obrigados.
Rothafel primeiro nomeou as trupas como “Roxyettes”, que realizaram uma sequencia coreográfica com a música “With a Feather in Your Cap” na noite de abertura, mas em 1934, os “Roxyettes” se tornaram oficialmente “Radio City Music Hall Rockettes”.

Duas semanas após a abertura da gala, Radio City Music Hall estreou seu primeiro filme, The Bitter Tea of General Yen. A Radio City tornou-se rapidamente o melhor teatro e favorito para cineastas. Em pouco tempo, uma primeira exibição no Music Hall praticamente garantiu uma corrida bem sucedida nos cinemas ao redor do país.

Desde 1933, mais de setecentos filmes estrearam no Music Hall; Como o original King Kong, National Velvet, White Christmas, Mame, Breakfast in Tiffany’s, Kill a Mockingbird, Mary Poppins, 101 dálmatas e o Rei Leão.

O Radio City apresentava um novo filme todas as semanas acompanhado por uma produção de palco esplêndida e única, estrelado pelas Rockettes.

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OS ANOS QUARENTA 
Após o ataque a Pearl Harbor, os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial. As Rockettes foram os primeiros artistas a se oferecerem para as Organizações de Serviço Unidas (USO). Elas entreteram nossas tropas no exterior e estiveram envolvidas em shows de guerra no Copacabana, a base do Corpo Aéreo do Exército em Pawling, Nova York e na Cantina da Porta de Estágio. As Rockettes e Eleanor Roosevelt se hospedaram mesmo num Rally de Ligações de Guerra na Arena mais famosa do mundo, Madison Square Garden.

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OS ANOS CINQUENTA
O Radio City estava mostrando filmes de estreia mundial com shows de palco, às vezes até cinco por dia. Os filmes continuavam passando enquanto houvesse demanda de ingressos, e os shows mudaram a cada vez que os filmes mudavam. Se um filme falhou na bilheteria, as Rockettes de repente tinham que ensaiar o novo show ao amanhecer à meia-noite para uma nova estreia.
Por causa de seu horário exigente, o Radio City Music Hall tornou-se a nova casa das bailarinas. Trabalharam, jogavam, comiam e muitas vezes dormiam no teatro. Foram fornecidas instalações, incluindo um dormitório com 26 camas, uma cafeteria, uma área de recreação, uma sala de costura e um hospital com equipe médica, para apoiar e sustentar o que muitos recordam como uma família extensa.

Os americanos nos anos 50 se tornaram cada vez mais à televisão para o seu entretenimento, por isso era inevitável que a televisão apresentasse as Rockettes. Elas fizeram sua primeira aparição na TV em Wide, Wide World, e também se apresentaram pela primeira vez no desfile do dia de Ação de Graças da Macys em 1957. Como tantos eventos as Rockettes participaram, e tornou-se uma tradição da cidade de Nova York.

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OS ANOS SESSENTA
Os anos 60 foi um momento de mudança social e ativismo político, por isso não é surpresa que as Rockettes abriram novos caminhos para as mulheres nos primeiros anos. Em uma saudação ao feminismo e à era espacial, as Rockettes dançaram como astronautas no Great Stage.
Os números de produção também refletiram uma incrível variedade de música, dança e figurino (depois da mania de biquínis que entrou no mundo da moda nos anos 60, as Rockettes levantaram seus tradicionais Battements e arrasaram!). Elas apareceram como gueixas, dançarinas de hula, lutadores de touro, chaminés e até bailarinas de can-can. Uma variedade de figurinos.

Em 1961, Eastman Kodak, criou um mural colorido com as Rockettes. Era o maior mural do tipo já fabricado e pendurado no Grand Central Terminal da cidade de Nova York.

Enquanto o Radio City era um local popular para que os cineastas estreasse um filme, não era incomum que as estrelas aparecerem antes da exibição. Em 1962, ninguém além de Cary Grant surpreendeu as Rockettes quando veio promover seu novo filme, That Touch of Mink.

Uma das mais impressionantes produções da história do Radio City aconteceu com uma saudação para a Walt Disney. As seções da famosa Main Street, Frontierland, Tomorrowland e Fantasyland do parque temático foram recriadas no Great Stage, tudo sob a supervisão pessoal do próprio Walt Disney.

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OS ANOS SETENTA
A administração do Radio City começou a fechar o teatro por semanas, deixando as Rockettes com tempo livre demais. A trupe pediu o direito de levar o show pra estrada quando o Radio City estava fechado para as apresentações. Em 1977, as Rockettes apareceram em Harrah’s em Lake Tahoe, Nevada. Sua dança de precisão levou a costa oeste pela tempestade enquanto elas dançavam para as multidões em Las Vegas. (Elas até abriram para Liberace no Las Vegas Hilton em 1979!).
Em 1978, o Radio City fechou devido a problemas financeiros. As Rockettes lideram a cruzada para salvar o teatro. Em 1979, Radio City foi designado como um marco da cidade de Nova York, salvando-o da bola de demolição. O formato de filme e palco permaneceu como uma assinatura do Radio City até 1979, quando a exibição em massa de novos filmes exigia um foco diferente.

A década terminou com uma maravilhosa nota positiva. As Rockettes estrelaram com a atriz sueca-americana, cantora e dançarina Ann-Margret, em um especial de televisão de duas horas, A Holiday Tribute to Radio City Music Hall. (Ann-Margaret juntou-se aos Rockettes em seu emblemático número “Parade of the Wooden Soldiers”!).

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OS ANOS OITENTA
As Rockettes lideraram o movimento de fitness que varreu o país. As bailarinas eram indiscutivelmente as mulheres mais aptas da América. Radio City mudou-se para um novo formato: já não mostrava filmes, mas apresentava shows de palcos de 90 minutos. As Rockettes dançaram quatro ou cinco números em cada um deles, quatro vezes por dia, sete dias por semana, durante quatro semanas seguidas. Então, cada mulher tinha uma semana de folga.
Durante os anos 80, as Rockettes dançaram com Ginger Rogers em um show chamado The Rockettes Spectacular com Ginger Rogers e também trabalharam junto com Carol Lawrence e Liberace. Elas apareceram como elas no filme Annie, estrelaram o show de meio-campo do Super Bowl de 1988 e fizeram um comercial para a meia-calça L’Eggs, cantando e dançando em elogio de “um ótimo par de L’Eggs”.

Elas também seguiram a estrada e se apresentaram em Las Vegas e Lake Tahoe. Ali, Sammy Davis Jr., um grande admirador delas, assistiram a shows noturnos. Em sua noite de encerramento, sem aviso prévio, ele saiu no palco e juntou-se à linha (a ex-Rockette Leslie falava que ele é um dos homens mais doces que conheceu!).

Para comemorar o 50º aniversário da Radio City em 1982, o produtor e coreógrafo Bob Jani apresentou um show pródigo com 50 anos de figurinos Rockettes. Outro evento memorável de todos os anos 80 foi uma série de três especiais de televisão em homenagem ao centenário do Fundo de Atores da América. Foi chamado de “The Night of 100 Stars”, mas na verdade participaram mais de 200 dos artistas mais famosos do mundo; Se você fosse uma estrela de palco, tela ou televisão, você estava lá. E tudo ocorreu no Radio City, então, claro, as Rockettes receberam o público, dançaram o grande número de abertura e até conseguiram compartilhar o palco com talentos como Dick Van Dyke, Lara Turner, Grace Kelly e Muhammad Ali.

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OS ANOS NOVENTA
Os Rockettes continuaram a apresentar o seu Christmas Spectacular e Easter Extravaganza sempre popular. Os coreógrafos e designers criaram novas coreografias e novos figurinos para eles, mas o histórico Radio City Music Hall estava começando a mostrar sua idade. A empresa-mãe da Radio City, decidiu que o maior teatro do mundo precisava da maior restauração do mundo. Para restaurar a Radio City para a sua antiga glória, para recuperar a magnificência que fez as pessoas engasgarem quando entraram naquela noite de abertura em 1932.
Cada pedaço de folha de ouro foi pintado. Todos os 6.200 assentos foram recuperados. Na verdade, agora havia exatamente 269 assentos a menos. A empresa havia examinado as linhas de visão e ordenado que os bancos fossem removidos porque não tinham uma visão adequada do palco. Eles aprovaram a compra de uma enorme tela LED de 50.000 libras, que pode ser levantada e abaixada. É o maior do seu tipo no mundo. As projeções da tela possibilitam todos os tipos de paisagem e levam o público para viagens mágicas.

Outra inovação foi o sistema de som. O Radio City não estava convencida de que o público estava ouvindo os sons do sapateado pré-gravados das Rockettes. Eles queriam o som ao vivo. A empresa não se contentaria com os bailarinos usando microfones com fio presos no cinto; Eles eram muito volumosos e dificultariam as mudanças de roupas. Então, eles desafiaram os melhores engenheiros a encontrar uma solução. Hoje, quando as Rockettes estão fazendo um número de sapateado durante o Christmas Spectacular ou New York Spectacular, eles usam sapatos de dança personalizados que têm uma cavidade especial dentro do calcanhar para um transmissor de som, então o que o público ouve é o som real de 72 pés .

Quando as Rockettes apareceram no Christmas Spectacular no recém-reaberto Radio City em 1999, um dos novos números apresentou Papai Noel e sua oficina. Greg Barnes, o designer premiado no Tony que é conhecido por seus figurinos para Follies, Flower Drum Song e o renascimento de Bye Bye Birdie, criou muitos figurinos para as Rockettes, mas talvez sua ideia mais memorável fosse vesti-las como renas completas com Chifres. Em todas as apresentações, quando cavalgavam no palco puxando o trenó de Santa, foi um sucesso e o Radio City veio a baixo.

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OS ANOS DOIS MIL
Radio City Music Hall marcou o 75º Aniversário das Rockettes, com mais de 10 mil mulheres compartilhando o legado atuando como Radio City Rockette.
Em 2001, os Rockettes foram convidados a atuar no 43º presidente da inauguração dos Estados Unidos George W. Bush em Washington D.C., onde eles derrubaram os degraus do Lincoln Memorial. Em 2005, as Rockettes realizaram sua segunda inauguração presidencial.

Linda Haberman tornou-se a primeira mulher chamada de diretora solo e coreógrafa dos Rockettes em 2006. Treinada na Escola de Ballet Americano, Haberman estava no elenco original do Dancin de Bob Fosse, então se tornou sua coreógrafa assistente. Sua visão para as Rockettes era transformá-las em uma empresa de dança contemporânea. A incrível coreografia de Haberman trouxe a trupe para novas alturas e exigiu uma técnica de dança soberba, bem como um verdadeiro atletismo.

No cenário do Radio City, suas produções combinaram dança com a tecnologia inovadora e pediram que as Rockettes interagissem com os efeitos 3D. Para o número “Nova York no Natal”, Haberman colocou as Rockettes em um ônibus de dois andares, aqueles de turismo que vemos passear pelas ruas de NY, que se sincronizou com as imagens da cidade projetadas na tela LED de 90 pés.

Haberman criou as primeiras produções de turismo do Christmas Spectacular, que visitaram mais de 80 cidades nos Estados Unidos. A turnê terminou após a temporada 2014, à medida que novas abordagens foram exploradas para melhor mostrar o show com tema natalino.

Esta década viu um importante novo programa de educação de dança das Rockettes: The Rockettes Summer Intensive, que oferece a aspirantes bailarinos profissionais a oportunidade única de treinar com as Rockettes e aprender sua técnica de dança de precisão mundialmente famosa. Mais de mil jovens bailarinas de todo o país fazem uma audição a cada ano. Aqueles que são aceitos passam uma semana em Nova York, onde ensaiam e aprendem as disciplinas das Rockettes e suas coreografias. Até à data, mais de 60 Rockettes vieram desse programa de treinamento.

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OS ANOS DOIS MIL E DEZ
Desde a década de 1990, as Rockettes só apresentavam no Radio City Music Hall de novembro a janeiro no Christmas Spectacular. No entanto, isso mudou na primavera de 2015, quando as Rockettes estrelaram uma nova produção de oito semanas, The New York Spring Spectacular, juntamente com a Prêmio Tony Laura Benanti e Dancing with the Stars ‘Derek Hough.
Em junho de 2016, as Rockettes se apresentaram na Great Stage para celebrar a cidade de Nova York com o The New York Spectacular. Centrado em torno da viagem de uma vida para dois filhos, que, em férias em Nova York, estão separados de seus pais, a cidade ganhou vida para mostrar-lhes muitas maravilhas esplêndidas.

As Rockettes fizeram mais sucesso do que nunca. Elas se apresentaram no Great Stage com Oprah, Heidi Klum, Michael Bublé e fizeram numerosas aparições em The HOUSE Show, The Chew, The Late Show com Stephen Colbert, Project Runway (uma fantasia foi projetada durante um episódio especial com fatos de Rockettes Pelo finalista Christopher Palu!) E America’s Got Talent (2013, 2014 e 2015!).

Desde o momento em que apareceram pela primeira vez em 1925, as Rockettes foram ícones americanos. Elas são símbolos do que você pode alcançar se você se move com paixão, sonha grande, trabalhe duro e, o mais importante, acredite em si mesmo.

 

 

 

BROADWAY – NYC: Vencedores do Tony Awards 2017: lista completa

BROADWAY – NYC: Vencedores do Tony Awards 2017: lista completa

Não conseguiu assistir ao Tony 2017? Aqui nós vamos contar pra vocês todos os vencedores. Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 lideraram o caminho com 12 indicações, mas foi a noite de Dear Evan Hansen – aqui está nossa lista completa de vencedores:

Dear evan hansen - Tony 2017
Melhor Musical – Dear Evan Hansen 

Melhor Musical
Come from Away
WINNER: Dear Evan Hansen
Groundhog Day the Musical
Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

hello dolly - tony 2017
Melhor Musical Revival – Hello Dolly 

Melhor Musical Revival
Falsettos
WINNER: Hello, Dolly!
Miss Saigon

ben platt - tony 2017
Ben Platt, Dear Evan Hansen

Melhor Ator de Musical
Christian Borle, Falsettos
Josh Groban, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Andy Karl, Groundhog Day the Musical
David Hyde Pierce, Hello, Dolly!
WINNER: Ben Platt, Dear Evan Hansen

Bette Midler - Tony 2017
Bette Midler, Hello, Dolly!

Melhor Atriz de Musical
Denée Benton, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Christine Ebersole, War Paint
Patti LuPone, War Paint
WINNER: Bette Midler, Hello, Dolly!
Eva Noblezada, Miss Saigon

Melhor Peça
A Doll’s House, Part 2 by Lucas Hnath
Indecent by Paula Vogel
WINNER: Oslo by JT Rogers
Sweat by Lynn Nottage

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Melhor Coreografia – Bandstand 

Melhor Coreografia
WINNER: Andy Blankenbuehler, Bandstand
Peter Darling and Ellen Kane, Groundhog Day the Musical
Kelly Devine, Come from Away
Denis Jones, Holiday Inn, the New Irving Berlin Musical
Sam Pinkleton, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Diretor de Peça
Sam Gold, A Doll’s House, Part 2
Ruben Santiago-Hudson, Jitney
Bartlett Sher, Oslo
Daniel Sullivan, The Little Foxes
WINNER: Rebecca Taichman, Indecent

Melhor Diretor Tony 2017
Christopher Ashley, Come from Away

Melhor Diretor de Musical
WINNER: Christopher Ashley, Come from Away
Rachel Chavkin, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Michael Greif, Dear Evan Hansen
Matthew Warchus, Groundhog Day the Musical
Jerry Zaks, Hello, Dolly!

melhor atriz coadjuvante musical = tony 2017
Rachel Bay Jones, Dear Evan Hansen

Melhor Atriz Coadjuvante de Musical
Kate Baldwin, Hello, Dolly!
Stephanie J Block, Falsettos
Jenn Colella, Come from Away
WINNER: Rachel Bay Jones, Dear Evan Hansen
Mary Beth Peil, Anastasia

Melhor Atriz de Peça
Cate Blanchett, The Present
Jennifer Ehle, Oslo
Sally Field, The Glass Menagerie
Laura Linney, The Little Foxes
WINNER: Laurie Metcalf, A Doll’s House, Part 2

Melhor Ator de Peça
Denis Arndt, Heisenberg
Chris Cooper, A Doll’s House, Part 2
Corey Hawkins, Six Degrees of Separation
WINNER: Kevin Kline, Present Laughter
Jefferson Mays, Oslo

Tony melhor direção musical 2017
Alex Lacamoire, Dear Evan Hansen

Melhor Direção Musical
Bill Elliott and Greg Anthony Rassen, Bandstand
Larry Hochman, Hello, Dolly!
WINNER: Alex Lacamoire, Dear Evan Hansen
Dave Malloy, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Roteiro
Come from Away by Irene Sankoff and David Hein
WINNER: Dear Evan Hansen by Steven Levenson
Groundhog Day the Musical by Danny Rubin
Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 by Dave Malloy

Melhor Roteiro Adaptado para Teatro
Come from Away by Irene Sankoff and David Hein
WINNER: Dear Evan Hansen by Benj Pasek and Justin Paul
Groundhog Day the Musical by Tim Minchin
Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 by Dave Malloy

Bradley King - the Great Comet
Bradley King, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Design de Luz
Howell Binkley, Come from Away
Natasha Katz, Hello, Dolly!
WINNER: Bradley King, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Japhy Weideman, Dear Evan Hansen

Melhor Ator Coadjuvante em Peça
WINNER: Michael Aronov, Oslo
Danny DeVito, The Price
Nathan Lane, The Front Page
Richard Thomas, The Little Foxes
John Douglas Thompson, Jitney

Melhor Atriz Coadjuvante em Peça
Johanna Day, Sweat
Jayne Houdyshell, A Doll’s House, Part 2
WINNER: Cynthia Nixon, The Little Foxes
Condola Rashad, A Doll’s House, Part 2
Michelle Wilson, Sweat

Gavin Creel, Hello, Dolly!
 Gavin Creel, Hello, Dolly!

 

Melhor Ator Coadjuvante de Musical
WINNER: Gavin Creel, Hello, Dolly!
Mike Faist, Dear Evan Hansen
Andrew Rannells, Falsettos
Lucas Steele, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Brandon Uranowitz, Falsettos

Melhor Peça Revival
WINNER: August Wilson’s Jitney
Lillian Hellman’s the Little Foxes
Noel Coward’s Present Laughter
John Guare’s Six Degrees of Separation

Melhor Cenário de Peça
David Gallo, Jitney
WINNER: Nigel Hook, The Play That Goes Wrong
Douglas W Schmidt, The Front Page
Michael Yeargan, Oslo

Mimi Lien, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Mimi Lien, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Cenário de Musical
Rob Howell, Groundhog Day the Musical
David Korins, War Paint
WINNER: Mimi Lien, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Santo Loquasto, Hello, Dolly!

Melhor Figurino de Peça
WINNER: Jane Greenwood, The Little Foxes
Susan Hilferty, Present Laughter
Toni-Leslie James, Jitney
David Zinn, A Doll’s House, Part 2

Santo Loquasto, Hello, Dolly!
Santo Loquasto, Hello, Dolly!

 

 

Melhor Figurino de Musical
Linda Cho, Anastasia
WINNER: Santo Loquasto, Hello, Dolly!
Paloma Young, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Catherine Zuber, War Paint

Melhor Design de Luz de Peça
WINNER: Christopher Akerlind, Indecent
Jane Cox, Jitney
Donald Holder, Oslo
Jennifer Tipton, A Doll’s House, Part 2