Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

1- Umedecer o cabelo
Fazer um coque de bailarina pode parecer complicado, mas é simples de conseguir. Quando seu cabelo é longo o suficiente para puxar em um rabo de cavalo, fazer um coque deve ser fácil. Pode demorar um pouco por falta de prática, mas seu cabelo estará pronto para o ballet em pouco tempo. Você começará penteando seu cabelo, certificando-se que os nós ou emaranhados sejam desfeitos. Em seguida, ligeiramente umedecer o cabelo com um spray de água ou suavizando o cabelo com as mãos molhadas ou um pente. Certifique-se de que seu cabelo está apenas um pouco úmido. Você não quer que ele esteja pingando porque será escorregadio e difícil de trabalhar.

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2- Escove o cabelo
O próximo passo é escovar todos os seus cabelos para trás. Usando uma escova de cabelo, alise o cabelo para trás ordenadamente. Certifique-se de que não haja cabelos dispersos em seu rosto, como uma bailarina precisa estar com rosto limpo e cabelo arrumado.

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3- Faça um rabo de cavalo e fixe com elástico
Em seguida, segure seu cabelo firmemente em um rabo de cavalo alto usando um elástico, enrole o elástico várias vezes, dependendo da espessura do seu cabelo. Posicione o rabo de cavalo em sua cabeça onde quer que o coque pronto estará localizado.

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4- Tire o frizz
Agora, usando um pincel ou um pente, suavizar todos os cabelos soltos do rabo de cavalo. Segure o rabo de cavalo com uma mão e escove o cabelo com a outra. O cabelo precisa estar completamente suave, a fim de fazer um belo coque.

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5- Torça o rabo de cavalo
Em seguida, torcer o rabo de cavalo inteiro como uma corda apertada. Você precisará usar ambas as mãos para esta etapa. Certifique-se de que todo o rabo de cabelo esteja torcido.

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6- Envolver o cabelo ao redor da base
Agora, comece a fazer o seu coque. Comece a embrulhar a corda de cabelo firmemente em torno da base do rabo de cavalo. Você vai apertar o coque contra a sua cabeça, então continue torcendo o cabelo, girando como se realmente tivesse embrulhando a base do rabo de cavalo.

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7- Esconder a ponta na base
Agora que seu cabelo é torcido em um coque, dobre as extremidades na base do rabo de cavalo. Certifique-se se todas as pontas estão escondidas.

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8- Prender com grampos de cabelo
Você está quase terminando! O próximo passo é proteger o seu coque com grampos. Certifique-se de prender um pouco de cabelo do coque, bem como na sua cabeça em cada grampo de cabelo. Isso garantirá que o coque permaneça preso enquanto você estiver dançando. Se o seu cabelo é muito grosso ou longo, você precisará usar vários grampos. Coloque grampos em ao redor de todo o coque.

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9- Spray de cabelo
Agora que seu coque está no lugar, assegure-se de que nenhum cabelo disperso escape enquanto você dança. Espirre spray de cabelo em todo seu cabelo, inclusive no coque.

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10 – Coque da bailarina
Seu coque de bailarina está completo. Seu cabelo está pronto para suportar toda sua apresentação.

 

 

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

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Não importa o que seu nível de experiência ou estilo preferido de dança, estas 10 dicas irão ajudá-lo a se tornar um bailarino melhor.

1. Encontre o instrutor de dança certo
Você já teve um professor que fez você se sentir bem e trouxe o melhor de você? Perseverar em encontrar essa pessoa e trabalhar com eles em uma base regular, a fim de melhorar. Escolha o seu instrutor cuidadosamente se você é novo nas aulas de dança. Um professor de dança não só ensina novos passos e técnicas, mas também corrige erros. Quanto mais você dança, mais você percebe que qualidades você prefere em um instrutor de dança. Se você tem tomado lições por um período mais longo e não parece estar melhorando, desfrutando da classe, ou aprendendo algo novo, considere procurar por um professor diferente.

2. Ame dançar
Se você quiser dançar, você tem que amar. Se o seu coração não está na dança, você provavelmente vai desistir quando você não conseguir fazer determinados movimentos, e isso irá diminuir o seu senso de controle e confiança.

3. Aperfeiçoe sua postura
Levante-se em linha reta, empurre seus ombros para baixo e para trás, e mantenha sua cabeça erguida. É realmente surpreendente o que a boa postura faz para um dançarino.

4. Alongamento
Se alongar diariamente fará seu corpo muito mais flexível. Um grande objetivo na dança é fazer cada movimento parecer sem esforço. Quanto mais flexível forem as pernas, mais fácil será movê-las. Torne um hábito se alongar todos os dias. A flexibilidade é importante.

5. Sinta o movimento
Permita que o movimento venha de dentro para dentro, permitindo que ele emane para fora. Tente fazer os movimentos com os olhos fechados. Faça cada movimento repetidamente para desenvolver a memória do músculo.

6. Relaxe
Seu corpo vai dançar melhor em um estado relaxado. Respire profundamente e limpe sua mente. Ensine a si mesmo a relaxar com a música.

7. Continue praticando
Depois de aprender algumas técnicas, pratique-as em casa sozinho. Não só você estará fazendo bom exercício, você também vai estar desenvolvendo sua técnica e estilo. Assista a outros dançarinos na televisão, DVDs instrutivos ou em outros locais e observe o alinhamento, a postura e as técnicas do corpo. Quando você tiver tempo livre, pratique – em qualquer lugar da sua casa. Quanto mais você pratica, mais você desenvolve seu ofício. Boa técnica é o que separa bons dançarinos dos melhores dançarinos. Aprenda novos movimentos, mas esforce-se para aperfeiçoar as habilidades de cada etapa. Trabalhar para uma meta específica pode acelerar sua aprendizagem dez vezes. Objetivos específicos são essenciais para alcançar o sucesso, porque sem eles você não será desafiado a crescer. Se você tem um objetivo específico, como uma competição, desempenho ou exposição, você pode ter certeza que você vai melhorar e crescer como resultado da pressão.

8. Cerque-se de pessoas positivas
Cercar-se de pessoas que fazem você se sentir bem sobre sua dança é fundamental para um bom desempenho. Dançar é uma arte visual, e as pessoas que se sentem bem sobre sua dança parecem mais confiantes e são mais divertidos de assistir. Se você estiver em torno de um grupo negativo de pessoas que te isola ou te coloca para baixo, encontre imediatamente outro grupo. Fazendo isso irá aumentar drasticamente a sua felicidade e desempenho.

9. Execute!
Seja orgulhoso de seu trabalho e aprecie cada desempenho! Um sorriso é uma expressão de prazer, felicidade ou diversão. Se você sorrir enquanto dança, as pessoas terão a sensação de que você ama o que está fazendo. Mesmo se você está dançando sozinho, sorria para si mesmo. Você adora dançar, então demonstre.

10. Esperar desafios, e não desista
Alguns dias você vai dançar mal e se sentir cansado, sem foco, e não confiante. Aceitar esta realidade pode ajudá-lo a vê-lo para o que é o que é completamente normal! Todo mundo tem dias bons e dias ruins. A chave para superar esses desafios é reconhecer a maneira como você se sente, dizer a alguém que você confia sobre ele, e continuar trabalhando duro, apesar dele.

Ballet Clássico – Sapatilhas de ballet – A História das sapatilhas da bailarina

Ballet Clássico – Sapatilhas de ballet – A História das sapatilhas da bailarina

sapatilhas meia ponta e ponta

As sapatilhas de ballet são calçados finos e leves, às vezes chamados de chinelos de balé. A sapatilha de ballet possui finas fintas, portanto possui flexibilidade máxima. Elas são protegidas com elásticos e estão perfeitamente ajustados ao pé, para que eles tenham uma segurança máxima. As sapatilhas podem ter um elástico no arco do pé ou dois elásticos entrecruzados no topo do arco do pé.

As sapatilhas ballet são feitos de cetim, lona ou couro macio. As de cetim se desgastam rapidamente e são usados ​​para o desempenho formal. As de lona também se desgastam rapidamente, mas são menos dispendiosos e as mais confortáveis.  As de couro duram muito tempo.

Na prática, os bailarinos usam roupas de malha, polainas, meias, casaquinhos para manter os músculos quentes.

Durante a performance, a maioria das bailarinas profissionais usam sapatilhas de balé e, em seguida, se transformam em sapatilhas de ponta para o desempenho principal e a maioria dos bailarinos usam sapatilhas de meia ponta.

sapatilha meia ponta

As sapatilhas de ballet podem ser bronzeados, como a pele, para dar um olhar descalço. As sapatilhas da mulher normalmente são cor de rosa e dos homens  são de cor preta ou branca.

Os bailarinos têm forma de pés diferentes, comprimento do dedo e flexibilidade do arco dos pés, de modo que os fabricantes devem fazer diferentes modelos de sapatilhas de ballet personalizados.

Em primeiro lugar, antes da Revolução Francesa, a dança BALLET foi realizada em sapatilhas com calcanhares chamados sapatos de calcanhar. Estes eram sapatos delicados e caros, feitos de seda de qualidade com solas de couro macio. Marie Camargo, membro do Paris Opera Ballet, foi a primeira bailarina a vestir um sapato de balé sem o calcanhar. Ela encurtou a saia de ballet para permitir que todos conseguissem ver seu belo trabalho de pernas e técnica.

Marie Taglioni tinha um estilo descalço e usava sapatilhas de cetim macias com sola de couro.

Charles Didelot criou o antecessor das sapatilhas clássicas de ponta. Ele descartou sapatos de dança com saltos habilitados para bailarinos de ballet. Eles eram de fundo plano, tinham fitas para garantir as sapatilhas aos pés e tinham material debaixo dos dedos para permitir que as bailarinas parassem nos dedos dos pés. Mas as sapatilhas ainda estavam sem suporte e estrutura para os pés. Elas eram apenas sapatilhas de cetim com solas de couro, então as bailarinas tinham que contar apenas a força.

August Bournonville, o coreógrafo dinamarquês, colocou ênfase em sapatilhas de ballet masculina, chamado sapatilha de Bournonville. Elas eram pretos com um vamp branco em forma de V na frente, para a impressão do pé pontiagudo e longo.

sapatilhas de ponta

A bailarina russa Ana Pavlova deu apoio extra aos pés. Ela teve problemas com lesões, então ela inseriu solas de couro temperadas em sapatos e endureceu e achatou a área dos dedos formando uma caixa nas pontas dos pés. Estas sapatilhas tornaram-se antecessores das sapatilhas de ponta de hoje. Elas deram pés curvados, e o trabalho de ponta tornou-se menos doloroso.

As sapatilhas Dori combinam a caixa, o calcanhar e a sola flexível, permitindo etapas do ballet clássico e outros estilos de dança. Elas foram criadas pelo bailarino e coreógrafo de Las Vegas, Dorimar Bonilla.

O sapato de dança mais conhecido é a sapatilha de ponta. Elas são usadas ​​quando a bailarina executa o trabalho de ponta. Elas geralmente são usadas ​​por mulheres. A dança de pointe é quando as bailarinas dançam nas pontas dos dedos dos pés. Estas sapatilhas se desenvolveram como uma necessidade das bailarinas para dançar em pointe por um longo período de tempo e como o intuito que a bailarina pareça sem peso, leve e graciosa ao saltar e tão leve como desafiar a gravidade. A cor mais conhecida para as sapatilhas de ponta é rosa claro.

Elementos das sapatilhas de ponta são uma caixa de gesso nas pontas, duas fitas e uma faixa elástica, sola, tampa de tecido e acessórios.

A bailarina às vezes usa diferentes modelos de sapatilhas de ponta para diferentes performances. O estilo agressivo exige sapatilhas de ponta mais rígidas, enquanto o estilo lírico requer sapatilhas de ponta mais suaves.

As sapatilhas de ponta durarão entre dez e vinte horas de uso. Bailarinas de ballet profissionais vão desgastá-lo em uma só performance. A vida útil das sapatilhas de ponta inclui muitos fatores como ajuste, quebra, técnica, uso, força do pé, peso e superfície de desempenho.

As sapatilhas de meia ponta são muito semelhantes as sapatilhas de ponta, mas eles não possuem a estrutura rígida nas pontas dos dedos, então são mais suaves

Notícias do Dicas – No início da primavera acontece em NYC as AUDIÇÕES ESPETACULARES DE NATAL – Rockettes do Radio City

Notícias do Dicas – No início da primavera acontece em NYC as AUDIÇÕES ESPETACULARES DE NATAL – Rockettes do Radio City

A primavera surgiu e o clima está aquecendo, mas já temos Natal na mente! E também 937 outros bailarinos que esperavam do lado de fora do Radio City Music Hall na esperança de serem lançados no Espetacular Show de Natal de 2017. 937! Para quebrar isso, são 102 candidatos de ensemble masculino, 340 candidatos de ensemble feminino, 77 candidatas de Clara e um grande número de 418 candidatas de Rockette. Aqui está um dia a dia de como a semana foi:

Dia 1: Audições de Chamada Aberta do Ensemble Masculino

O primeiro dia foi dedicado a bailarinos masculinos, enquanto mais de 100 homens talentosos se dirigiam para o Radio City Music Hall por 2 horas. Depois de se alongar e aquecer no Small Rehearsal Hall, os grupos foram convocados para o Grande Salão de Ensaio para audição na frente de Julie Branam, a Diretora e Coreógrafa, e seus assistentes de dança Sam e Dylan.

Após uma breve introdução, a coreografia começou quase que imediatamente, com os assistentes ensinando contagens à velocidade da luz e gradualmente adicionando música e mais 8-contagens até completar a sequência. Nessas audições, os assistentes não são apenas professores, mas também fornecem um exemplo visual para os bailarinos na sala para ajudá-los a absorver todos os detalhes da coreografia.

“Meu conselho para todos vocês é assistir como esses dois estão dançando”, aconselha Julie. “Dance como eles”.

RCCS Male Auditions

Dia 2: Audições de Chamada Aberta Ensemble Feminino & e Para Clara

O segundo dia pediu fortes chuvas, mas isso não impediu as mulheres bailarinas e jovens bailarinas de aparecerem no Radio City Music Hall para o dia da audição!

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Primeiro: mais de 300 mulheres embaladas no Grand Lounge para preparar e preencher a papelada antes de seu grande momento. Com uma participação tão grande, as meninas foram levadas para o Grande Salão de Ensaio em cinco grupos menores para audição para Julie e seu time. Semelhante às audições de conjuntos masculinos, as audições de conjunto feminino implicaram aprender uma breve coreografia, sendo chamada a atuar em grupos de três e depois repetir com nova coreografia. A única grande diferença é que as bailarinas femininas terminaram suas audições com uma combinação de ponta!

Foi uma manhã cansativa para esses sonhadores, mas Julie instou aqueles que fizeram isso em cada rodada para não deixá-lo mostrar: “Eu sei que você está pensando muito, mas eu não conheço a maioria de vocês. Você tem que nos mostrar a alegria que você tem enquanto dança no seu rosto! ”

Falando de caras alegres, as audições da tarde trouxeram mais de 70 jovens bailarinas esperançosas com sorrisos prontas para mostrar seus melhores movimentos de balé para o papel de “Clara”. Mas o dia da audição não era a única coisa que causa emoção entre as meninas! Rockettes Katelyn e Megan, que se apresentaram como Clara no Christmas Spectacular, pararam para oferecer conselhos aos auditores, animá-los e, claro, tirar alguns selfies!

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As meninas pequenas  então se despediram de seus pais e partiram para o Grande Salão de Ensaio para aprender uma combinação de balé dos assistentes de dança de Julie. Depois de arabesques, jetés, pas de bourrées, saltos, passés, piqués, as meninas restantes experimentaram “pirouetas de dedo”. Isso envolve o assistente de Julie Dylan apontando seu dedo indicador verticalmente para o chão e a bailarina segurando seu dedo e eles executam um arabesque-passé turn en pointe – um movimento que é exibido no show!

Dia 3: Callbacks Masculino e Feminino

Os sortudos e talentosos que fizeram as rodadas de audições dos dias 1 e 2, voltaram para a Radio City Music Hall no dia 3 para o dia do callback.

O conjunto masculino começou a manhã no espírito de Natal, combinando seus vocais estelares com a coreografia de Natal para uma rotina festiva diretamente do Espetacular do Natal. Mas essa não foi a única coisa do show que eles aprenderam. Eles também abordaram os incríveis saltos russos  que mostram os bailarinos do sexo masculino durante a cena do “Nutcracker”.

O conjunto feminino seguiu os passos da manhã, aprendeu as letras de uma música do Espetacular  de Natal e aperfeiçoou seus movimentos de dança sob a direção de Julie: “Quanto mais energia você colocar em seu canto, melhor será a sua dança”.

Ambos os grupos praticaram e aperfeiçoaram as rotinas que aprenderam no início da semana, eventualmente saindo da sala com expressões esperançosas e emoção para ouvir se eles serão escolhidos para show!

Dia 4: Rockettes Audição Aberta

As audições de Rockettes sempre lotam os arredores de todo Radio City Music Hall, mas esse ano bateu o recorde! Bailarinas de todo o mundo esperaram com antecipação e entusiasmo para entrar no edifício e dar o próximo passo em direção aos seus sonhos.

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Não é qualquer bailarina com mais de 18 anos pode fazer uma audição. Julie procura bailarinas que estão em ótima forma física e têm energia para estar em até cinco shows de 90 minutos em um dia. E não se esqueça do requisito de altura: você deve estar entre 1,68 a 1,72 de altura.

As bailarinas foram divididos em cinco grupos para entrar no Grande Salão de Ensaios e mostrar o alcance de seu talento de dança no balé, jazz, tap, lírico e battements! Com mais de 400 meninas e uma quantidade limitada de vagas, muitos cortes foram feitos ao longo do dia, mas isso não impediu a incrível energia da sala.

Mesmo Julie não podia se ajudar: “Nós somos mulheres fortes e poderosas, ouçam-nos rugir!”

Dia 5: Rockettes Callbacks

Voltam as bailarinas e se esforçam para melhorar na apresentação das mesmas rotinas na esperança de se juntar à linha de ponta icônica que tantas sonham em fazer parte.

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E para saber quem será o elenco desse ano os shows de Natal começam dia 30 de novembro no Radio City em NYC!

A Saúde do Bailarino – Benefícios da aeróbica na água

A Saúde do Bailarino – Benefícios da aeróbica na água

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Verão não é geralmente uma boa hora para se exercitar ao ar livre para a maioria. Hidroginástica é uma forma legal de se livrar dos quilos extras e ao mesmo tempo aliviar o calor do verão.

Hidroginástica ou aeróbica é uma grande combinação de diversão e exercício. O exercício envolve vários movimentos do corpo em um estilo rítmico, e certos tipos de passos de dança também. A sessão padrão de hidroginástica dura cerca de 40 a 50 minutos. Este programa de treino aumenta gradualmente a partir de passos básicos para exercícios de alta intensidade. Quando se trata de melhorar a saúde cardiovascular e resistência muscular, hidroginástica é uma alternativa mais segura que a aeróbica padrão, e facilmente supera a maioria dos outros tipos de exercícios. Este exercício concentra-se em partes do corpo como pernas, tórax, abdômen, pescoço e costas. Porque hidroginástica é uma forma de exercício de baixo impacto, é especialmente benéfica para os idosos e para pessoas com artrite, osteoporose, dores nas costas e diabetes.

Vantagens da Aeróbica de Água

– Quando o corpo é imerso em água, o peso do corpo, devido à flutuabilidade diminue muito. Esta propriedade da água suporta cerca de 80% do peso do corpo. Isso faz com que a aeróbica na água seja um exercício que tem menos esforço nas articulações, costas e tronco. Reduzida a força gravitacional na água, aumenta a flexibilidade do corpo durante o exercício. Exercícios pode ser realizados sem qualquer ansiedade, especialmente por pessoas idosas.

– A água é mais densa do que o ar e por isso a resistência oferecida por ele. Resulta em rápida tonificação dos músculos do corpo, como a resistência a água exerce sobre os músculos de trabalho de todas as direções. É por isso que simplesmente andando na água por cerca de uma hora vai queimar quase o dobro de calorias como andar em terra faria. Dada essa propriedade da água, a aeróbica aquática especialmente vem a calhar para a reabilitação de atletas lesionados e pacientes ortopédicos.

Melhor condicionamento cardiovascular é um dos principais benefícios. Ele ajuda a aumentar o nível do bom colesterol e melhorar a circulação sanguínea. Em comparação com outros esportes terrestres, como ciclismo ou corrida, a freqüência cardíaca permanece estável, enquanto trabalhava na água.

Especialistas dizem que a hidroginástica é uma forma que você menos se esforça para perder peso quando comparado com a maioria dos outros exercícios.

– Hidroginástica também é benéfico para as pessoas com artrite e osteoporose. As mulheres grávidas também podem aproveitar os benefícios desta forma de exercício. Flutuando na água reduz o stress nas costas, e alivia a dor nas articulações. Além disso, na hidroginástica, a pessoa não tem que ser cuidadoso de cair ou tombar, graças ao apoio propriedade da água.

 

Inconvenientes de Aeróbica de água

A principal desvantagem da aeróbica na água é que é difícil de realizar sem um instrutor bom. Houve casos em que, algumas pessoas tiveram que lidar com irritações de pele e infecções. Tais problemas podem ocorrer por causa dos tipos de produtos químicos utilizados na piscina para desinfectar a água. Para evitar tais problemas, é aconselhável tomar um banho assim que você sair da piscina. Maios adequados também são benéficos na redução do risco de infecções transmitidas pela água.

Hidroginástica é muito apropriado para mulheres grávidas, pessoas com problemas nas articulações, idosos e aqueles que lidam com a obesidade. Benefícios da hidroginástica estão associados com baixos níveis de tensão, ansiedade e cansaço, e mais prazer, diversão e relaxamento. Além disso, este exercício não requer muitos equipamentos, como que em uma sala de musculação. É só você e a água e os lotes de benefícios para melhorar a sua saúde e personalidade!

Ballet Clássico – Trajes para Ballet Clássico

Ballet Clássico – Trajes para Ballet Clássico

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Os trajes desempenham um grande papel nos movimentos graciosos e rápidos dos bailarinos.

Ballet é uma dança que teve sua origem na era majestosa dos Tribunais do Renascimento Italiano (no século 15). Foi ainda expandido em outros países como Rússia, França e Inglaterra, onde se tornou popular como um show de dança formalizada. É preciso muita prática e persistência para realizar os movimentos de ballet. Para executar as coreografias de ballet há uma necessidade de duas coisas importantes. Essas coisas são: as sapatilhas e os trajes de ballet.

História dos trajes do ballet

No início os ballets eram todos sobre a riqueza e a perfeição da corte real italiana. Os trajes de ballet refletiam essa riqueza e, como resultado, eles eram feitos de panos extravagantes com brocados pesados, enormes enfeites e peças de cabeça. Como eles eram feitos de um tecido pesado, eles realmente restringia os movimentos do ballet. Como resultado, durante o início do século 18, uma bailarina introduziu uma versão mais curta das saias de ballet. Ela chamou a atenção de muitos críticos de ballet, surpreendentemente, estes trajes menores não foram muito criticados e foram facilmente aceitos pelo público. Eles vieram como um grande alívio para as bailarinas.

Mais tarde, durante o final do século 18 e 19, os trajes de ballet novamente passaram por uma série de modificações. Era a época, quando as bailarinas usavam trajes no comprimento da panturrilha. Elas usavam esses trajes brancos, que geralmente eram feitos de tule. Estas fantasias eram acompanhadas com sapatos de cetim pontiagudos. Homens, por outro lado, usavam calças e camisas de mangas longas. Estas camisas eram geralmente cobertas com casacos mais curtos. As mangas dos trajes para homens e mulheres eram determinadas de acordo com o tema do ballet. Como resultado, existem vários padrões dos figurinos para cada personagem, até hoje!

Trajes dos Ballets Atualmente

Hoje, trajes de ballet são chamados de tutus. Um tutu de ballet é uma saia que a bailarina usa. Existem vários tipos de tutu. Ele pode ser feito utilizando um único, ou várias camadas de um tecido. Estas camadas distribuídas em torno do corpo da bailarina. Estas fantasias ajudam as bailarinas a executar facilmente os seus movimentos corporais, sem interferir nos movimentos da dança. Os tutus de ballet são muitas vezes associados com um collant, que é uma peça de roupa colante, que cobre o tronco. Os collants estão frequentemente cheios mangas e eles são usados ​​principalmente pelas ginastas, atletas e bailarinos. Aqui estão alguns tipos básicos do ballet tutu:

Tutu Sino: Como o nome sugere, um tutu sino tem a forma de um sino e é feito sem a utilização dos aros de arame. Ele é feita de muitas camadas de tecido, mais do que o tutu clássico prato.

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Tutu prato – Bailarina Sayuri Hayasaka 

Tutu Prato: Esta saia tem várias camadas de tecido que são esticados para o exterior a partir dos quadris da bailarina. Aros de arame são usados ​​para manter a saia durinha e armada.

Tutu Romântico: O tutu romântico é feito de 3 a 12 camadas do tecido. Esta saia é geralmente ligada ao corpete. Estes tutus de movimentos livre simbolizam o tema romântico do ballet.

Tutu Esponja de Pó: Este tutu é na verdade uma combinação do tutu sino e o tutu prato. Este tipo de tutu é vagamente montado, o que lhe dá a aparência de um pouco mais completo e mais suave. Nenhum aro de arame é usado ​​para fazer este tutu, são apenas algumas camadas (2-5) do tecido.

Os acima mencionados são alguns dos trajes de ballet para meninas e mulheres. Existem muitos outros tipos de trajes, que são populares por vários nomes. Tradicionalmente, os figurinos de ballet são feitos com materiais elegantes e soltos como tule, musseline, nylon, voile, tarlatana, etc. Bailarinos continuam a usar calças e camisas de mangas longas.

Hoje, existem muitas lojas de roupas de dança, que lhe oferecem trajes baratos. Eles estão disponíveis em cores e padrões, que não deixará de atrair você. Pode-se também encontrar alguns grandes trajes online. Tudo que você tem a fazer é selecionar o melhor que lhe convier.

Ballet de Repertório – A Bela Adormecida

Ballet de Repertório – A Bela Adormecida

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A BELA ADORMECIDA

Coreografia: Marius Petipa

Música: Peter Ilych Tchaikovsky

Estréia mundial: 1890, em São Petersburgo, Rússia.

Nasceu a princesa Aurora, filha do casal Real de um reino muito feliz e rico.

Em sua festa de batizado, as seis fadas do bem trazem para a pequena princesa

presentes e bençãos. Mas a fada do mal, Carabosse, não foi convidada, e aparece na festa para expressar sua indignação com tal desfeita. Mesmo depois do pedido de desculpas do Rei e da Rainha, Carabosse lança sobre a princesa um feitiço: quando ela completasse 15 anos, espetaria seu dedo em um fuso e morreria. A Fada Lilás, principal protetora de Aurora, acalma a todos dizendo que não tem poderes para desfazer o feitiço, mas que poderia amenizá-lo. Assim, Aurora não morreria, mas cairia em um sono profundo até que fosse despertada com o beijo de um príncipe. E assim, a princesa cresce cercada de cuidados de seus pais, mantida longe de qualquer objeto que pudesse ser pontiagudo. Na festa de seus 15 anos, seus pais lhe prepararam uma grande festa, e convidaram novamente todos os habitantes do reino, com exceção de Carabosse, que havia sido mandada embora do reino. De repente, uma velha entra no salão e dá um presente para Aurora: um fuso. Na mesma hora Aurora, intrigada com o objeto que nunca viu, espeta o dedo e desfalece. A velha tira seu disfarce e mostra quem é realmente: Carabosse, disfarçada. Então, a fada Lilás espalha um encanto por todo o reino, fazendo com que todos adormecessem junto com Aurora. 100 anos se passam, e no reino vizinho, um jovem príncipe sonha com a Fada Lilás e a bela princesa adormecida. Guiado pela fada, o príncipe enfrenta todos os desafios colocados no caminho por Carabosse, e depois de muito lutar chega ao castelo. Lá está Aurora, dormindo ainda mais linda que no dia que espetou seu dedo no fuso. O príncipe percebe que ela é o grande amor que ele estava buscando há muito tempo, e a beija. A princesa desperta do sono profundo e, como num passe de mágica, todos os convidados e habitantes do castelo também acordam, os jardins voltam a ser vivos como antes, tudo se desperta como se nada tivesse acontecido. Aurora também vê no príncipe o seu grande amor, e uma grande festa de casamento é celebrada, e a Fada Lilás convida para as festas os habitantes fantásticos de outros reinos, como Chapeuzinho Vermelho e o Lobo-Mau, Cinderela e seu príncipe, o Gato de Botas e outros. Muita alegria e comemorações se seguem então.

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A Bela Adormecida, sem dúvida, foi a grande obra que marcou o apogeu da Rússia dos Czares, além de ser o grande sucesso de Tchaikovsky em vida (O Lago dos Cisnes parece ter superado A Bela Adormecida em sucesso, mas isso aconteceu somente depois da morte do compositor). A ambientação da obra, em castelos reais, com personagens grandiosos e fantásticos, marca a força da Rússia na época. A produção da obra foi feita em conjunto pelo coreógrafo, figurinista e o compositor, por isso o resultado é uma integração tão perfeita entre os três elementos. São características especiais da obra as variações muito ricas em técnica, especialmente a da Fada Lilás, que Petipa construiu para sua filha, Marie Mariusovna Petipa. Outra curiosidade é que a fada do mal, Carabosse, costuma ser apresentada por um homem, provavelmente para ficar mais grosseira e pesada. A grandeza da obra fez com que três dos seus Grand Pas-de-Deux se tornassem independentes, sendo apresentados por grandes bailarinos de todo o mundo em espetáculos de gala, sem o resto do ballet.