Steps on Broadway – NYC

Steps on Broadway – NYC

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Steps on Broadway, fundado em 1979 fica no número 2121 da famosa avenida Broadway com a Rua 74 e é mais do que apenas um estúdio de dança. É uma comunidade internacionalmente reconhecida de artistas, comprometida com o cultivo da individualidade e do talento, com a alegria, o trabalho, o foco e o amor a dança. São oferecidas mais de 50 aulas por dia sete dias por semana em todos os níveis em balé, jazz, moderno, contemporâneo, sapateado, teatro musical, hip hop, condicionamento étnico e corporal.

Steps é o verdadeiro epicentro da comunidade de dança profissional de Nova York. É o lar de muitos dos melhores professores de renome mundial e um campo de treinamento para gerações de aspirantes e bailarinos profissionais. Em qualquer dia, pode-se fazer aula ao lado de artistas atuais e veteranos experientes das grandes cias de dança e musicais da Broadway, como o New York City Ballet, o American Ballet Theatre, a Ópera de Paris, o Kirov e os Royal Ballets, o Boston Ballet, o Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions, e Martha Graham, bem como a ópera, Broadway e o mundo da dança comercial.

Steps é um espaço célebre. É uma instalação de última geração com um ambiente antigo e um pulso constante de paixão, energia e inspiração. É um centro cultural, um recurso artístico e um tesouro cosmopolita.

NYC – A origem do Tony Awards

NYC – A origem do Tony Awards

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Antoinette Perry 

O Original “Tony”

O Tony Award da American Theater Wing começou em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência do teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, o Tony Award fez sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e houve oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patricia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Aos 15 anos, ela se juntou à companhia de turismo de seu tio George Wessells. “Eu assisti e aprendi. Eu fiz tudo, desde ajudar no guarda-roupa até a venda de bilhetes. Eu era pequena e loira e logo estava me jogando em melodramas e farsas. Finalmente, tio George me treinou, principalmente nos papéis masculinos shakespearianos.”

Ela deixou a empresa Wessels em 1905 em Chicago, onde ela fez o teste para a parte que a trouxe para Nova York. Foi lançada quase imediatamente para juntar-se ao mestre da música, um melodrama sobre um maestro vienense na América que procurara por sua filha. Perry desempenhou o papel feminino principal em frente David Warfield, um dos atores mais populares do teatro.

Warfield tinha grande admiração por Miss Perry e eles se tornaram amigos. Ele foi associado com o empresário David Belasco e organizado para Miss Perry para audição para ele. Em outubro de 1907, Miss Perry foi escolhida como líder de Warfield em Belacso, A Grand Army Man, em seu novo Teatro Styvestant (agora Belasco).

Logo, outro homem estava na vida de Antoinette Perry. Frank Frueauff, um velho namorado de casa que fundiu a Denver Gas and Electric, do qual era vice-presidente, com o Serviço de Cidades (agora CITGO). Eles ficaram loucamente apaixonados e, no auge de sua carreira de atriz de Nova York, Miss Perry casou-se com Frueauff.

Em 1920, abordado por Brock Pemberton, um agente de imprensa extravagante virou produtora, Miss Perry, sem o conhecimento de Frueauff, tornou-se um “anjo” na produção de Pemberton da comédia da Zona Gale, Miss Lulu Bett. Ele passou a ganhar o Prêmio Pulitzer e se tornar um grande sucesso. Logo Miss Perry era o parceiro silencioso de Pemberton. Quando seu marido descobriu que sua esposa investiu no teatro e tinha feito isso, deu suas bênçãos. Então, em 1922, ele morreu de um ataque cardíaco. Ele deixou uma propriedade de US $ 13 milhões.

“Mãe generosamente emprestou o dinheiro”, filha Margaret Perry, 89 e uma atriz que há muito tempo desistiu de teatro, disse a partir de sua fazenda selvagem no Colorado”. Ela apreciou a vida extravagante. De 1923, ela nos levou, nossa governanta, o tio Brock, como fomos instruídos a chamá-lo, e sua esposa Margaret, e dez outros para a Europa por sete semanas.

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Nasce um diretor

Ela entrou em uma grande depressão e se tornou um ávido leitor. Inspirada pela atriz / dramaturga Rachel Crothers, que dirigiu suas próprias peças, Perry decidiu que queria dirigir. Sua riqueza, que ela dobrou jogando no mercado de ações, e seu relacionamento com Pemberton foram sua entrada. Juntaram forças, tanto profissionalmente quanto romanticamente, e tiveram sucessos modestos. Em 1929, eles atingiram fama com Strictly Dishonorable Preston Sturges, um jogo cínico sobre a virtude e proibição. Um crítico elogiou Perry “por fazer o trabalho de um homem” como diretor. Scalpers tem US$ 30 um bilhete. Os direitos de filmes foram vendidos. Eles estavam a caminho da rua fácil.

Um mês depois, o mercado de ações caiu.

“Mãe despertou dois milhões de dólares em dívidas”, lembrou Margaret. “Levou sete anos para se recuperar.” De alguma forma, provavelmente por causa do sucesso de Strictly Dishonorable, ela conseguiu um empréstimo de dois milhões de dólares. ”

Perry e Pemberton compartilhavam um escritório íntimo em um teatro (era ao lado do Imperial, onde há um estacionamento hoje), e almoçavam diariamente em Sardi, onde abasteciam muitas fofocas teatrais. No entanto, no final do seu dia útil, ela iria para casa para seus filhos e ele para sua esposa.

 

Antoinette Perry: filantrópica

Apesar de suas credenciais teatrais, Perry é melhor lembrada por sua generosidade e liderança na Segunda Guerra Mundial como uma co-fundadora da Ala de Teatro Aliado Alívio, posteriormente, o American Theater Wing.

A Ala operou a famosa “Stage Door Canteen” no porão do (agora arrasado) 44th Street Theatre, onde as estrelas trabalhavam como máquinas de lavar louça, garçons, garçonetes e animadores para as forças armadas. A venda de direitos de filme para uma história sobre a cantina, e um teste de seis dígitos de Perry, juntamente com o apoio de Rodgers e Hammerstein, desde USO passeios de shows para tropas no exterior.

Margaret confessou que sua mãe era uma jogadora inveterada. Perry também foi presidente do Teatro Experimental Nacional e financiou, com Actors Equity e Guild Dramatists, o trabalho de novos dramaturgos. Durante e depois da guerra, ela subscreveu audições para 7.000 esperançosos. Seu sonho de uma escola de ator nacional foi realizado em 1946.

“A mãe desenvolveu problemas cardíacos”, explicou Margaret, “mas, como cristã devotada, ela se recusou a consultar um médico, e seus deveres de diretora e dedicação ao trabalho da Ala tiveram um preço terrível”. Por agora, por causa de seus enormes sucessos, Pemberton era um membro da sociedade do café e, por causa da sociedade do seu irmão na mesa redonda de Algonquin, nos melhores termos com sociedade literária. “Mas,” observou Margaret, “de onde quer que ele estivesse, chamava Mãe todas as noites. Muitas vezes seus telefonemas eram a única coisa que aliviava sua intensa dor física.”

NYC – A história do TONY AWARDS

NYC – A história do TONY AWARDS

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Um prêmio pela excelência

Os Tony Awards do American Theater Wing começaram em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência no teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, os Tony Awards fizeram sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante Eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patrícia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Diane Carroll, Robert Morse, Margaret Leighton e Paul Scofield foram os vencedores no 1962 Tony Awards.

Os primeiros anos

A comunidade da Broadway abraçou o Tony desde o início. A cerimônia de premiação em seus primeiros anos foi menor do que é hoje, o jantar de gala anual rapidamente se tornou um dos destaques da temporada de teatro de Nova York. Mais de 1.000 pessoas participaram do primeiro jantar Tony em 1947.

Nos 18 anos que se seguiram, as apresentações de jantar e prêmios Tony ocorreram em salões de festas de hotéis como Plaza, Waldorf Astoria e Astor. A WOR e a Rede Mutual transmitiram as cerimônias de premiação pelo rádio, e a cobertura televisiva começou em 1956, quando o Canal 5 do Du Mont os transmitiu pela primeira vez localmente.

O entretenimento foi fornecido por tais favoritos da Broadway e talentosos então recém-chegados como Katherine Cornell, Guthrie McClintic, Ralph Bellamy, Joan Crawford, Alfred de Liagre, Jr., Gilbert Miller, Shirley Booth, Carol Channing, Joan Fontaine, Paul Newman, Anne Bancroft, Sidney Poitier, Fredric March, Robert Goulet, Gig Young, Anna Maria Alberghetti, Henry Fonda e muitos outros.

Apesar da morte prematura de Helen Menken, então presidente da Wing, os Tony Awards de 1966 foram apresentados no Rainbow Room. A cerimônia foi subjugada e, pela primeira e única vez, realizada à tarde sem entretenimento. No ano seguinte, a cerimônia de Tony foi mais uma vez um caso de gala, mas com uma diferença fundamental. Com Isabelle Stevenson como seu novo presidente, a Ala convidou a Broadway League – então conhecida como a Liga dos Teatros de Nova York – para co-apresentar o Tonys em 1967, apenas a tempo para a cerimônia de transmissão inaugural na rede de televisão. Pela primeira vez, um público nacional poderia assistir à apresentação dos Tony Awards.

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Julie Andrews

A era da televisão 

Alexander H. Cohen produziu a transmissão histórica, que durou apenas uma hora, e organizou uma gala de comemoração que se seguiu imediatamente depois.

Naquele ano, os Tonys mudaram-se de seu tradicional salão de baile do hotel para um teatro da Broadway – o Shubert. Cohen continuou a produzir a cerimônia de premiação e o jantar de gala para as próximas duas décadas, supervisionando sua transmissão nacional em várias redes em nome da Liga e da Ala. Durante seu mandato, o Tony tornou-se conhecido como o melhor programa de prêmios na televisão, incorporando performances ao vivo com a concessão de prêmios reais. A era de Cohen terminou em 1987, e esse ano a WING e a liga criaram as produções do prêmio de Tony, uma empresa comum que continuasse a produzir os prêmios e seus eventos relacionados a este dia.

CBS começou a levar a cerimônia de premiação em 1978, e tem transmitido o Tony nacionalmente a cada ano desde então. Por seis anos, começando com a 51ª apresentação anual de prêmios em 1997, o programa de Prêmios Tony foi exibido sob uma parceria única entre a CBS e a PBS.

Um especial de uma hora PBS cobriu 10 prêmios, seguido imediatamente pela transmissão CBS. No entanto, a partir de 2003, a CBS dedicou um tempo inteiro de três horas para o Tony. O resultado foi um prêmio sem costura e programa de entretenimento transmitido naquela rede. O programa Tony recebeu vários prêmios Emmy durante a era da CBS, e é transmitido em junho em muitos países do mundo.

Os Tonys comemoraram um marco em 1997, quando a cerimônia de premiação se afastou da Broadway pela primeira vez em três décadas. Para todos menos um dos anos entre 1997 e 2010, a noite de Tony ocorreu em junho no Radio City Music Hall de Nova York. Desde 2011, a cerimônia tem sido realizada tanto na Radio City ou no Beacon Theatre, no Upper West Side de Manhattan.

Em 2000, a IBM se juntou com o Tony para lançar TonyAwards.com, um site que imediatamente se tornou o recurso definitivo para obter informações sobre os prêmios. O site serve como uma casa durante todo o ano para o Tony na Internet, e ancora uma presença de mídia social on-line que inclui Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat e outras plataformas.

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O Medalhão

Durante os dois primeiros anos do Tony (1947 e 1948), não houve um Tony Award oficial. Os vencedores foram apresentados com um pergaminho e, além disso, recebiam presentes.

Em 1949, o sindicato de designers, United Scenic Artists, patrocinou um concurso para um modelo adequado para o prêmio. A peça vencedora, um medalhão em forma de disco desenhado por Herman Rosse, retratou as máscaras de comédia e tragédia de um lado e o perfil de Antoinette Perry do outro. O medalhão foi iniciado naquele ano no terceiro jantar anual. E continua a ser o Tony Award oficial.

Desde 1967 o medalhão foi montado em um pedestal preto com uma armadura curvada. Após a cerimônia, cada prêmio é numerado para fins de rastreamento e gravado com o nome do vencedor.

Testes e Audições – 5 dicas para se dar bem nas Audições de Dança

Testes e Audições – 5 dicas para se dar bem nas Audições de Dança

Você quer fazer uma audição para entrar em alguma Cia de Dança ou em algum Musical famoso?

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Se você estiver pensando em tentar um teste, você provavelmente deve praticar muito por algum tempo.

As dicas a seguir vão ajudá-lo a dar o seu melhor, quando o grande dia finalmente chegar … prepare-se para fazer seu teste e realmente brilhar!

Dica 1 – Se prepare bem

Sabia de tudo sobre a Cia de Dança que você está tentando entrar. Você vai se sair melhor nos testes, se você souber exatamente o que é esperado, faça uma pequena pesquisa.

Saiba mais sobre os requisitos para ser bailarina, incluindo os custos e taxas, séries e limites de peso, se houver.

Pergunte sobre os requisitos de capacitação, incluindo movimentos, estilos ou técnicas que você deve executar.

Por exemplo, algumas Cias de dança exigem que os seus bailarinos sejam mais alongados, que tenha noções de sapateado, etc.. Sabendo de antemão lhe dará tempo para aperfeiçoar suas habilidades.

Dica 2 – Vista-se adequadamente

A maioria das Cias de Dança exigem algumas vestimenta para os testes. Você, claro, vai querer impressionar a banca de jurados vestindo exatamente o que pedir para você. (Se a equipe não lhe dizer o que usar para testes, usar uma base preta, calça e colant, nada de chamar muito a atenção pela vestimenta).

Use o seu cabelo bem puxado e afastado de seu rosto. Não use jóias e fazer uma maquiagem bem leve. Você não deve vestir nada que irá tirar o foco da sua dança.

Dica 3 – Ser pontual

Os juízes estarão observando para ver quem segue as regras. Chegar alguns minutos mais cedo e começar a aquecer é sem dúvida muito necessário. Mostrar aos juízes que são pontuais, e está pronto para iniciar a sua audição.

Dica 4 – Sorrir

Não deixe o nervoso tomar contar e não demonstre isso no seu rosto.  Mantenha sua cabeça erguida o tempo todo e uma aparência agradável em seu rosto.

Durante o teste, sorria, fique tranqüilo e mostre que você está no controle da situação. Deixe os juízes sentirem o quanto você gosta de dançar, e como você está animado para ser parte da equipe.

Dica 5 – Mostre a sua melhor performance

Agora é a hora de colocar tudo em bom uso. O tempo do teste, aqueles poucos minutos são o tempo para realmente brilhar e se sobressair. Não fique tímido… tire o máximo de cada movimento para realmente impressionar os juízes.

Se você cometer um erro, continue sorrindo e não pare de dançar. Mostrar aos juízes que você é capaz de manter a calma, mesmo estando sob pressão.

Boa Sorte!!!