CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

Você vai conhecer um pouco sobre os trabalhos do Tap Dancer Felipe Galganni na American Tap Dance Foundation em New York. Felipe mora e trabalha em NY há 7 anos e é um dos mais renomados professores das principais escolas de dança! Broadway Dance Center, Steps On Broadway, The Juilliard School, Jofrey Ballet School e American Tap Dance Foundation. A ATDF é uma escola totalmente voltada para o estudo do sapateado americano, dirigido por Tony Waag e sua principal professora e coreógrafa é Brenda Bufalino. Enjoy 🙂

 

Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

1- Umedecer o cabelo
Fazer um coque de bailarina pode parecer complicado, mas é simples de conseguir. Quando seu cabelo é longo o suficiente para puxar em um rabo de cavalo, fazer um coque deve ser fácil. Pode demorar um pouco por falta de prática, mas seu cabelo estará pronto para o ballet em pouco tempo. Você começará penteando seu cabelo, certificando-se que os nós ou emaranhados sejam desfeitos. Em seguida, ligeiramente umedecer o cabelo com um spray de água ou suavizando o cabelo com as mãos molhadas ou um pente. Certifique-se de que seu cabelo está apenas um pouco úmido. Você não quer que ele esteja pingando porque será escorregadio e difícil de trabalhar.

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2- Escove o cabelo
O próximo passo é escovar todos os seus cabelos para trás. Usando uma escova de cabelo, alise o cabelo para trás ordenadamente. Certifique-se de que não haja cabelos dispersos em seu rosto, como uma bailarina precisa estar com rosto limpo e cabelo arrumado.

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3- Faça um rabo de cavalo e fixe com elástico
Em seguida, segure seu cabelo firmemente em um rabo de cavalo alto usando um elástico, enrole o elástico várias vezes, dependendo da espessura do seu cabelo. Posicione o rabo de cavalo em sua cabeça onde quer que o coque pronto estará localizado.

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4- Tire o frizz
Agora, usando um pincel ou um pente, suavizar todos os cabelos soltos do rabo de cavalo. Segure o rabo de cavalo com uma mão e escove o cabelo com a outra. O cabelo precisa estar completamente suave, a fim de fazer um belo coque.

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5- Torça o rabo de cavalo
Em seguida, torcer o rabo de cavalo inteiro como uma corda apertada. Você precisará usar ambas as mãos para esta etapa. Certifique-se de que todo o rabo de cabelo esteja torcido.

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6- Envolver o cabelo ao redor da base
Agora, comece a fazer o seu coque. Comece a embrulhar a corda de cabelo firmemente em torno da base do rabo de cavalo. Você vai apertar o coque contra a sua cabeça, então continue torcendo o cabelo, girando como se realmente tivesse embrulhando a base do rabo de cavalo.

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7- Esconder a ponta na base
Agora que seu cabelo é torcido em um coque, dobre as extremidades na base do rabo de cavalo. Certifique-se se todas as pontas estão escondidas.

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8- Prender com grampos de cabelo
Você está quase terminando! O próximo passo é proteger o seu coque com grampos. Certifique-se de prender um pouco de cabelo do coque, bem como na sua cabeça em cada grampo de cabelo. Isso garantirá que o coque permaneça preso enquanto você estiver dançando. Se o seu cabelo é muito grosso ou longo, você precisará usar vários grampos. Coloque grampos em ao redor de todo o coque.

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9- Spray de cabelo
Agora que seu coque está no lugar, assegure-se de que nenhum cabelo disperso escape enquanto você dança. Espirre spray de cabelo em todo seu cabelo, inclusive no coque.

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10 – Coque da bailarina
Seu coque de bailarina está completo. Seu cabelo está pronto para suportar toda sua apresentação.

 

 

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

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Não importa o que seu nível de experiência ou estilo preferido de dança, estas 10 dicas irão ajudá-lo a se tornar um bailarino melhor.

1. Encontre o instrutor de dança certo
Você já teve um professor que fez você se sentir bem e trouxe o melhor de você? Perseverar em encontrar essa pessoa e trabalhar com eles em uma base regular, a fim de melhorar. Escolha o seu instrutor cuidadosamente se você é novo nas aulas de dança. Um professor de dança não só ensina novos passos e técnicas, mas também corrige erros. Quanto mais você dança, mais você percebe que qualidades você prefere em um instrutor de dança. Se você tem tomado lições por um período mais longo e não parece estar melhorando, desfrutando da classe, ou aprendendo algo novo, considere procurar por um professor diferente.

2. Ame dançar
Se você quiser dançar, você tem que amar. Se o seu coração não está na dança, você provavelmente vai desistir quando você não conseguir fazer determinados movimentos, e isso irá diminuir o seu senso de controle e confiança.

3. Aperfeiçoe sua postura
Levante-se em linha reta, empurre seus ombros para baixo e para trás, e mantenha sua cabeça erguida. É realmente surpreendente o que a boa postura faz para um dançarino.

4. Alongamento
Se alongar diariamente fará seu corpo muito mais flexível. Um grande objetivo na dança é fazer cada movimento parecer sem esforço. Quanto mais flexível forem as pernas, mais fácil será movê-las. Torne um hábito se alongar todos os dias. A flexibilidade é importante.

5. Sinta o movimento
Permita que o movimento venha de dentro para dentro, permitindo que ele emane para fora. Tente fazer os movimentos com os olhos fechados. Faça cada movimento repetidamente para desenvolver a memória do músculo.

6. Relaxe
Seu corpo vai dançar melhor em um estado relaxado. Respire profundamente e limpe sua mente. Ensine a si mesmo a relaxar com a música.

7. Continue praticando
Depois de aprender algumas técnicas, pratique-as em casa sozinho. Não só você estará fazendo bom exercício, você também vai estar desenvolvendo sua técnica e estilo. Assista a outros dançarinos na televisão, DVDs instrutivos ou em outros locais e observe o alinhamento, a postura e as técnicas do corpo. Quando você tiver tempo livre, pratique – em qualquer lugar da sua casa. Quanto mais você pratica, mais você desenvolve seu ofício. Boa técnica é o que separa bons dançarinos dos melhores dançarinos. Aprenda novos movimentos, mas esforce-se para aperfeiçoar as habilidades de cada etapa. Trabalhar para uma meta específica pode acelerar sua aprendizagem dez vezes. Objetivos específicos são essenciais para alcançar o sucesso, porque sem eles você não será desafiado a crescer. Se você tem um objetivo específico, como uma competição, desempenho ou exposição, você pode ter certeza que você vai melhorar e crescer como resultado da pressão.

8. Cerque-se de pessoas positivas
Cercar-se de pessoas que fazem você se sentir bem sobre sua dança é fundamental para um bom desempenho. Dançar é uma arte visual, e as pessoas que se sentem bem sobre sua dança parecem mais confiantes e são mais divertidos de assistir. Se você estiver em torno de um grupo negativo de pessoas que te isola ou te coloca para baixo, encontre imediatamente outro grupo. Fazendo isso irá aumentar drasticamente a sua felicidade e desempenho.

9. Execute!
Seja orgulhoso de seu trabalho e aprecie cada desempenho! Um sorriso é uma expressão de prazer, felicidade ou diversão. Se você sorrir enquanto dança, as pessoas terão a sensação de que você ama o que está fazendo. Mesmo se você está dançando sozinho, sorria para si mesmo. Você adora dançar, então demonstre.

10. Esperar desafios, e não desista
Alguns dias você vai dançar mal e se sentir cansado, sem foco, e não confiante. Aceitar esta realidade pode ajudá-lo a vê-lo para o que é o que é completamente normal! Todo mundo tem dias bons e dias ruins. A chave para superar esses desafios é reconhecer a maneira como você se sente, dizer a alguém que você confia sobre ele, e continuar trabalhando duro, apesar dele.

Notícias do Dicas – Aniversário de 40 anos de “Saturday Night Fever”

Notícias do Dicas – Aniversário de 40 anos de “Saturday Night Fever”

Saturday Night Fever - 40 anos

É o 40º aniversário da Saturday Night Fever, e vamos ver mais movimentos pélvicos de Travolta do que nunca. Isso ocorre porque há um aniversário de “cenas cortadas” (disponível em DVD e HD digital) com mais 15 minutos adicionados à versão que causou euforia em massa em 1977.

John Travolta personificou Tony Manero, o menino da classe trabalhadora italiana-americana que é envergonhado por sua família e indiferente ao trabalho em uma loja de ferragens, mas com energia para queimar. Os créditos de abertura, quando ele está caindo na rua até a batida infecciosa dos Bee Gees, não deixa dúvidas de que ele vai brilhar na pista de dança. Mas o que o torna irresistível é a pitada de tristeza, juntamente com os movimentos muito legais, descaradamente sexuais que ele faz na competição local. O coreógrafo Lester Wilson treinou Travolta em seus movimentos em todos os detalhes, até mesmo gestos como corrigir suas abotoaduras com estilo. Sua dança está cheia e esburacada, mas não esconde o sentimento desesperado de estar preso em sua vida. Ele não está atuando na pista de dança; Ele está dançando pela sua sobrevivência psíquica. E é isso que manteve Travolta em nossas mentes durante todos esses anos.

Saturday Night Fever - John Travolta

Este filme também tem uma das minhas linhas favoritas de todos os tempos. Em um estúdio onde Tony e Stephanie (Karen Lynn Gorney) estão preparando sua coreografia, Tony mostra sua última jogada. Ela está impressionada.

“Você conseguiu isso?”  Ela pergunta.

“É…”, ele murmura. “Bem, eu vi na TV primeiro, então eu fiz isso”.

Adoro isso porque define a natureza em mudança da originalidade. Estamos tão bombardeados com estímulos nas telas (exponencialmente mais agora do que em 1977) que tudo o que formamos no estúdio é afetado pelo que vimos.

NYC – A origem do Tony Awards

NYC – A origem do Tony Awards

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Antoinette Perry 

O Original “Tony”

O Tony Award da American Theater Wing começou em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência do teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, o Tony Award fez sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e houve oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patricia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Aos 15 anos, ela se juntou à companhia de turismo de seu tio George Wessells. “Eu assisti e aprendi. Eu fiz tudo, desde ajudar no guarda-roupa até a venda de bilhetes. Eu era pequena e loira e logo estava me jogando em melodramas e farsas. Finalmente, tio George me treinou, principalmente nos papéis masculinos shakespearianos.”

Ela deixou a empresa Wessels em 1905 em Chicago, onde ela fez o teste para a parte que a trouxe para Nova York. Foi lançada quase imediatamente para juntar-se ao mestre da música, um melodrama sobre um maestro vienense na América que procurara por sua filha. Perry desempenhou o papel feminino principal em frente David Warfield, um dos atores mais populares do teatro.

Warfield tinha grande admiração por Miss Perry e eles se tornaram amigos. Ele foi associado com o empresário David Belasco e organizado para Miss Perry para audição para ele. Em outubro de 1907, Miss Perry foi escolhida como líder de Warfield em Belacso, A Grand Army Man, em seu novo Teatro Styvestant (agora Belasco).

Logo, outro homem estava na vida de Antoinette Perry. Frank Frueauff, um velho namorado de casa que fundiu a Denver Gas and Electric, do qual era vice-presidente, com o Serviço de Cidades (agora CITGO). Eles ficaram loucamente apaixonados e, no auge de sua carreira de atriz de Nova York, Miss Perry casou-se com Frueauff.

Em 1920, abordado por Brock Pemberton, um agente de imprensa extravagante virou produtora, Miss Perry, sem o conhecimento de Frueauff, tornou-se um “anjo” na produção de Pemberton da comédia da Zona Gale, Miss Lulu Bett. Ele passou a ganhar o Prêmio Pulitzer e se tornar um grande sucesso. Logo Miss Perry era o parceiro silencioso de Pemberton. Quando seu marido descobriu que sua esposa investiu no teatro e tinha feito isso, deu suas bênçãos. Então, em 1922, ele morreu de um ataque cardíaco. Ele deixou uma propriedade de US $ 13 milhões.

“Mãe generosamente emprestou o dinheiro”, filha Margaret Perry, 89 e uma atriz que há muito tempo desistiu de teatro, disse a partir de sua fazenda selvagem no Colorado”. Ela apreciou a vida extravagante. De 1923, ela nos levou, nossa governanta, o tio Brock, como fomos instruídos a chamá-lo, e sua esposa Margaret, e dez outros para a Europa por sete semanas.

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Nasce um diretor

Ela entrou em uma grande depressão e se tornou um ávido leitor. Inspirada pela atriz / dramaturga Rachel Crothers, que dirigiu suas próprias peças, Perry decidiu que queria dirigir. Sua riqueza, que ela dobrou jogando no mercado de ações, e seu relacionamento com Pemberton foram sua entrada. Juntaram forças, tanto profissionalmente quanto romanticamente, e tiveram sucessos modestos. Em 1929, eles atingiram fama com Strictly Dishonorable Preston Sturges, um jogo cínico sobre a virtude e proibição. Um crítico elogiou Perry “por fazer o trabalho de um homem” como diretor. Scalpers tem US$ 30 um bilhete. Os direitos de filmes foram vendidos. Eles estavam a caminho da rua fácil.

Um mês depois, o mercado de ações caiu.

“Mãe despertou dois milhões de dólares em dívidas”, lembrou Margaret. “Levou sete anos para se recuperar.” De alguma forma, provavelmente por causa do sucesso de Strictly Dishonorable, ela conseguiu um empréstimo de dois milhões de dólares. ”

Perry e Pemberton compartilhavam um escritório íntimo em um teatro (era ao lado do Imperial, onde há um estacionamento hoje), e almoçavam diariamente em Sardi, onde abasteciam muitas fofocas teatrais. No entanto, no final do seu dia útil, ela iria para casa para seus filhos e ele para sua esposa.

 

Antoinette Perry: filantrópica

Apesar de suas credenciais teatrais, Perry é melhor lembrada por sua generosidade e liderança na Segunda Guerra Mundial como uma co-fundadora da Ala de Teatro Aliado Alívio, posteriormente, o American Theater Wing.

A Ala operou a famosa “Stage Door Canteen” no porão do (agora arrasado) 44th Street Theatre, onde as estrelas trabalhavam como máquinas de lavar louça, garçons, garçonetes e animadores para as forças armadas. A venda de direitos de filme para uma história sobre a cantina, e um teste de seis dígitos de Perry, juntamente com o apoio de Rodgers e Hammerstein, desde USO passeios de shows para tropas no exterior.

Margaret confessou que sua mãe era uma jogadora inveterada. Perry também foi presidente do Teatro Experimental Nacional e financiou, com Actors Equity e Guild Dramatists, o trabalho de novos dramaturgos. Durante e depois da guerra, ela subscreveu audições para 7.000 esperançosos. Seu sonho de uma escola de ator nacional foi realizado em 1946.

“A mãe desenvolveu problemas cardíacos”, explicou Margaret, “mas, como cristã devotada, ela se recusou a consultar um médico, e seus deveres de diretora e dedicação ao trabalho da Ala tiveram um preço terrível”. Por agora, por causa de seus enormes sucessos, Pemberton era um membro da sociedade do café e, por causa da sociedade do seu irmão na mesa redonda de Algonquin, nos melhores termos com sociedade literária. “Mas,” observou Margaret, “de onde quer que ele estivesse, chamava Mãe todas as noites. Muitas vezes seus telefonemas eram a única coisa que aliviava sua intensa dor física.”

NYC – A história do TONY AWARDS

NYC – A história do TONY AWARDS

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Um prêmio pela excelência

Os Tony Awards do American Theater Wing começaram em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência no teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, os Tony Awards fizeram sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante Eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patrícia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Diane Carroll, Robert Morse, Margaret Leighton e Paul Scofield foram os vencedores no 1962 Tony Awards.

Os primeiros anos

A comunidade da Broadway abraçou o Tony desde o início. A cerimônia de premiação em seus primeiros anos foi menor do que é hoje, o jantar de gala anual rapidamente se tornou um dos destaques da temporada de teatro de Nova York. Mais de 1.000 pessoas participaram do primeiro jantar Tony em 1947.

Nos 18 anos que se seguiram, as apresentações de jantar e prêmios Tony ocorreram em salões de festas de hotéis como Plaza, Waldorf Astoria e Astor. A WOR e a Rede Mutual transmitiram as cerimônias de premiação pelo rádio, e a cobertura televisiva começou em 1956, quando o Canal 5 do Du Mont os transmitiu pela primeira vez localmente.

O entretenimento foi fornecido por tais favoritos da Broadway e talentosos então recém-chegados como Katherine Cornell, Guthrie McClintic, Ralph Bellamy, Joan Crawford, Alfred de Liagre, Jr., Gilbert Miller, Shirley Booth, Carol Channing, Joan Fontaine, Paul Newman, Anne Bancroft, Sidney Poitier, Fredric March, Robert Goulet, Gig Young, Anna Maria Alberghetti, Henry Fonda e muitos outros.

Apesar da morte prematura de Helen Menken, então presidente da Wing, os Tony Awards de 1966 foram apresentados no Rainbow Room. A cerimônia foi subjugada e, pela primeira e única vez, realizada à tarde sem entretenimento. No ano seguinte, a cerimônia de Tony foi mais uma vez um caso de gala, mas com uma diferença fundamental. Com Isabelle Stevenson como seu novo presidente, a Ala convidou a Broadway League – então conhecida como a Liga dos Teatros de Nova York – para co-apresentar o Tonys em 1967, apenas a tempo para a cerimônia de transmissão inaugural na rede de televisão. Pela primeira vez, um público nacional poderia assistir à apresentação dos Tony Awards.

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Julie Andrews

A era da televisão 

Alexander H. Cohen produziu a transmissão histórica, que durou apenas uma hora, e organizou uma gala de comemoração que se seguiu imediatamente depois.

Naquele ano, os Tonys mudaram-se de seu tradicional salão de baile do hotel para um teatro da Broadway – o Shubert. Cohen continuou a produzir a cerimônia de premiação e o jantar de gala para as próximas duas décadas, supervisionando sua transmissão nacional em várias redes em nome da Liga e da Ala. Durante seu mandato, o Tony tornou-se conhecido como o melhor programa de prêmios na televisão, incorporando performances ao vivo com a concessão de prêmios reais. A era de Cohen terminou em 1987, e esse ano a WING e a liga criaram as produções do prêmio de Tony, uma empresa comum que continuasse a produzir os prêmios e seus eventos relacionados a este dia.

CBS começou a levar a cerimônia de premiação em 1978, e tem transmitido o Tony nacionalmente a cada ano desde então. Por seis anos, começando com a 51ª apresentação anual de prêmios em 1997, o programa de Prêmios Tony foi exibido sob uma parceria única entre a CBS e a PBS.

Um especial de uma hora PBS cobriu 10 prêmios, seguido imediatamente pela transmissão CBS. No entanto, a partir de 2003, a CBS dedicou um tempo inteiro de três horas para o Tony. O resultado foi um prêmio sem costura e programa de entretenimento transmitido naquela rede. O programa Tony recebeu vários prêmios Emmy durante a era da CBS, e é transmitido em junho em muitos países do mundo.

Os Tonys comemoraram um marco em 1997, quando a cerimônia de premiação se afastou da Broadway pela primeira vez em três décadas. Para todos menos um dos anos entre 1997 e 2010, a noite de Tony ocorreu em junho no Radio City Music Hall de Nova York. Desde 2011, a cerimônia tem sido realizada tanto na Radio City ou no Beacon Theatre, no Upper West Side de Manhattan.

Em 2000, a IBM se juntou com o Tony para lançar TonyAwards.com, um site que imediatamente se tornou o recurso definitivo para obter informações sobre os prêmios. O site serve como uma casa durante todo o ano para o Tony na Internet, e ancora uma presença de mídia social on-line que inclui Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat e outras plataformas.

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O Medalhão

Durante os dois primeiros anos do Tony (1947 e 1948), não houve um Tony Award oficial. Os vencedores foram apresentados com um pergaminho e, além disso, recebiam presentes.

Em 1949, o sindicato de designers, United Scenic Artists, patrocinou um concurso para um modelo adequado para o prêmio. A peça vencedora, um medalhão em forma de disco desenhado por Herman Rosse, retratou as máscaras de comédia e tragédia de um lado e o perfil de Antoinette Perry do outro. O medalhão foi iniciado naquele ano no terceiro jantar anual. E continua a ser o Tony Award oficial.

Desde 1967 o medalhão foi montado em um pedestal preto com uma armadura curvada. Após a cerimônia, cada prêmio é numerado para fins de rastreamento e gravado com o nome do vencedor.

ESPECIAL – NYC: New York City e Como surgiu a famosa área chamada “Theatre District”

ESPECIAL – NYC: New York City e Como surgiu a famosa área chamada “Theatre District”

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A cidade de New York, chamada frequentemente New York City ou simplesmente New York, é a cidade a mais populosa nos Estados Unidos. Com uma população estimada em 2015 de 8.550.405 distribuídos em uma área terrestre de cerca de 782 km2, a cidade de Nova York é também a cidade mais densamente povoada dos Estados Unidos. Localizada na ponta sul do estado de Nova York, a cidade é o centro da área metropolitana de Nova York, uma das aglomerações urbanas mais populosas do mundo. Uma cidade de poder global, New York City exerce um impacto significativo sobre comércio, finanças, mídia, arte, moda, pesquisa, tecnologia, educação e entretenimento, o seu ritmo rápido da cidade que nunca dorme.  Nova York é um centro importante para a diplomacia internacional e foi descrita como a capital cultural e financeira do mundo.

Situado em um dos portos naturais os maiores do mundo, a cidade de New York consiste em cinco distritos, cada qual é um condado separado do estado de New York. Os cinco distritos – Brooklyn, Queens, Manhattan, Bronx e State Island – foram consolidados em uma única cidade em 1898. A cidade e sua área metropolitana constituem a principal porta de entrada para a imigração legal para os Estados Unidos, e até 800 línguas são faladas em Nova York, tornando-o a cidade mais linguisticamente diversificada do mundo. Nova York é o lar de mais de 3,2 milhões de residentes nascidos fora dos Estados Unidos, a maior população estrangeira do mundo de qualquer cidade. Em 2015 estima-se que a região metropolitana de Nova York permaneça por uma margem significativa a mais populosa dos Estados Unidos, definida pela Área Metropolitana de Estatística (MSA), 20,2 milhões de habitantes e a Área Estatística Combinada (CSA), 23,7 milhões de habitantes.

New York City traça sua origem em 1624 que funda em Lower Manhattan negociado por colonistas da república holandesa e foi nomeada New Amsterdam em 1626.  A cidade e seus arredores ficaram sob controle inglês em 1664 e foram renomeados de Nova York depois que o rei Carlos II da Inglaterra concedeu as terras a seu irmão, o duque de York. Nova York serviu como a capital dos Estados Unidos de 1785 até 1790.  Tem sido a maior cidade do país desde 1790. A estátua da liberdade cumprimentou milhões de imigrantes que vieram para as Américas por navio no final do século XIX e início do século XX e é um símbolo dos Estados Unidos e sua democracia. No século XXI, Nova York surgiu como um nó global de criatividade e empreendedorismo, tolerância social,  e sustentabilidade ambiental.

Muitos distritos e marcos em New York City tornaram-se well-known, e a cidade recebeu um registro de quase 60 milhão turistas em 2015, que hospeda três das atrações turísticas as mais visitadas do mundo em 2013. Várias fontes classificaram Nova York como a cidade mais fotografada do mundo.

A Times Square, emblemático como “coração” do mundo e seu “Crossroads”, é o centro brilhantemente iluminado da Broadway Theatre District, uma das intersecções de pedestres mais movimentadas do mundo, e um centro principal da indústria do entretenimento do mundo.  Os nomes de muitas das pontes da cidade, arranha-céus cônicos, e parques são conhecidos em todo o mundo. Ancorado por Wall Street no Distrito Financeiro do Lower Manhattan, a cidade de Nova York tem sido chamada tanto a cidade economicamente mais poderosa como o principal centro financeiro do mundo.

Para as duas maiores bolsas mundiais por capitalização de mercado total, a Bolsa de Valores de Nova York e NASDAQ. O mercado imobiliário de Manhattan está entre os mais caros do mundo. O Chinatown de Manhattan incorpora a concentração a mais elevada de povos chineses no hemisfério ocidental.

Fornecer o serviço 24/7 contínuo, o metro de New York City é um dos sistemas  mais extensivos do metro no mundo inteiro, com 472 estações em operação.  Mais de 120 faculdades e universidades estão localizadas em Nova York, incluindo a Universidade de Columbia, a Universidade de Nova York e a Universidade de Rockefeller, que foram classificadas entre as 35 melhores no mundo.

“THEATRE DISTRICT”

Não podemos deixar de falar um pouco sobre o “Theatre District”.

O Theatre District de New York City (às vezes soletrado Theatre District, e oficialmente como o “Theatre Subdistrict”) é uma área em Midtown Manhattan onde a maioria dos teatros da Broadway estão localizados, bem como muitos outros teatros, cinemas, restaurantes, hotéis , E outros locais de entretenimento. Estende-se de West 40th Street para West 54th Street, e da Sexta Avenida para a Oitava Avenida, e inclui Times Square.

Origens e história

O Theatre District começou a atrair teatros e restaurantes para o bairro depois que a Metropolitan Opera House se mudou para West 39th Street e Broadway em 1883.

Ao longo dos anos, desde então, o distrito foi referido pelos nova-iorquinos como “The Rialto”, como “The Main Stem”, e como “Broadway”, e na virada do século 20, foi simplesmente chamado de “The Street”.

Na década de 1970, a área da 42nd Street, no distrito, tinha se tornado bastante degradada – com a abertura de um número de casas de cinema X-rated, shows de peep, e as chamadas casas de grind operando lá – e até mesmo era considerado um lugar bastante perigoso para se aventurar para a maioria dos nova-iorquinos. Toda a área foi mais tarde revitalizada pela cidade nos anos 90, no entanto, com o fechamento da maioria desses negócios e com uma série de novos negócios.

Na Primavera de 1982, Joseph Papp, produtor teatral da Broadway e diretor que havia estabelecido o The Public Theatre, liderou uma campanha chamada “Save The Theaters” em Manhattan. O principal objetivo inicial do esforço “Save The Theaters”, patrocinado pelo grupo sem fins lucrativos da Papp e apoiado pelo sindicato Actors Equity, era salvar vários prédios teatrais no bairro do Theatre District de sua iminente demolição por Manhattan. Papp forneceu recursos financeiros, botons de campanha, cartazes e anúncios de jornal; recrutou um publicitário e atores para promover a causa; e forneceu vários estádios e locais de rua para eventos públicos em apoio à campanha para salvar os teatros históricos.

A pedido de Papp, em julho de 1982, o congressista americano Donald J. Mitchell, de Nova York, e 13 co-patrocinadores,  apresentaram um projeto de lei no 97º Congresso (1981-82), intitulado “HR6885, Broadway / Times Square Theatre District na cidade de Nova York como um local histórico nacional.  A legislação proposta, que não foi aprovada, teria exigido que o Governo Federal ajudasse financeiramente e de outra forma a preservar o distrito e suas casas históricas de teatro como um Local Histórico Nacional oficial.

A campanha Save the Theatres voltou seus esforços para apoiar o estabelecimento do Theatre District como um distrito histórico da cidade de Nova York registrado. Em dezembro de 1983, Save The Theaters preparou “The Broadway Theatre District, Preservation Development and Management Plan”, e exigiu que cada teatro no distrito fosse restaurado O prefeito Koch finalmente respondeu criando um Conselho Consultivo de Teatro, que incluiu Papp como um membro, e que eventualmente levou à área sendo oficialmente chamado como o “Subdistrito de Teatro”

Theatre Subdistrict

Giuliani, em janeiro de 2001, confirmou parcialmente a expansão de 1998 dos regulamentos de zoneamento do Subdistrito de Teatro, que adicionou locais de recepção ao longo da Oitava Avenida onde o desenvolvimento Direitos dos teatros de Broadway poderiam ser vendidos. Organizações comunitárias e cívicas opuseram-se à expansão do distrito, pois iria prejudicar o bairro residencial Clinton / Hell’s Kitchen. A objeção da corte, arquivada em 1999, não desafiou o próprio Subdistrito de Teatro pré-existente ou a legislação original de zoneamento de direitos de desenvolvimento.

New York City também criou o “Theatre Subdistrict Council”, LDC (“TSC”), uma corporação sem fins lucrativos, de acordo com o regulamento de zoneamento de 1998.  O TSC administra o Theatre Subdistrict Fund e atribui subsídios.

A Resolução de Zoneamento de New York para distritos de propósito especial, conforme emendada em 30 de abril de 2012, contém regulamentos especiais para o Subdistrito de Teatro, incluindo a transferência de direitos de desenvolvimento, incentivos para a reabilitação de teatros existentes, a criação de um conselho de teatro para promover Teatros e zoneamento e sinalização para teatros e contém uma lista de teatros que se qualificam para disposições especiais nos regulamentos.

A Cidade de Nova York define o subdistrito para fins de zoneamento para se estender da 40th Street até a 57th Street e da Sexta Avenida para a Oitava Avenida, com uma área adicional a oeste da Oitava Avenida da 42nd Street para a 45th Street. A Times Square Alliance, uma organização do Distrito de Melhoramento Empresarial dedicada a melhorar o distrito de teatros, define o distrito como uma área de forma irregular dentro da caixa delimitadora da 40th Street, 6th Ave, 53rd Street e 9th Ave.

Outras áreas de teatro nas proximidades

A área conhecida como Theatre Row é uma área na 42nd Street da Nona Avenida até a Décima primeira Avenida, que inclui muitos teatros Off-Broadway e Off-Off-Broadway.