Steps on Broadway – NYC

Steps on Broadway – NYC

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Steps on Broadway, fundado em 1979 fica no número 2121 da famosa avenida Broadway com a Rua 74 e é mais do que apenas um estúdio de dança. É uma comunidade internacionalmente reconhecida de artistas, comprometida com o cultivo da individualidade e do talento, com a alegria, o trabalho, o foco e o amor a dança. São oferecidas mais de 50 aulas por dia sete dias por semana em todos os níveis em balé, jazz, moderno, contemporâneo, sapateado, teatro musical, hip hop, condicionamento étnico e corporal.

Steps é o verdadeiro epicentro da comunidade de dança profissional de Nova York. É o lar de muitos dos melhores professores de renome mundial e um campo de treinamento para gerações de aspirantes e bailarinos profissionais. Em qualquer dia, pode-se fazer aula ao lado de artistas atuais e veteranos experientes das grandes cias de dança e musicais da Broadway, como o New York City Ballet, o American Ballet Theatre, a Ópera de Paris, o Kirov e os Royal Ballets, o Boston Ballet, o Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions, e Martha Graham, bem como a ópera, Broadway e o mundo da dança comercial.

Steps é um espaço célebre. É uma instalação de última geração com um ambiente antigo e um pulso constante de paixão, energia e inspiração. É um centro cultural, um recurso artístico e um tesouro cosmopolita.

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

Você vai conhecer um pouco sobre os trabalhos do Tap Dancer Felipe Galganni na American Tap Dance Foundation em New York. Felipe mora e trabalha em NY há 7 anos e é um dos mais renomados professores das principais escolas de dança! Broadway Dance Center, Steps On Broadway, The Juilliard School, Jofrey Ballet School e American Tap Dance Foundation. A ATDF é uma escola totalmente voltada para o estudo do sapateado americano, dirigido por Tony Waag e sua principal professora e coreógrafa é Brenda Bufalino. Enjoy 🙂

 

Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

Dicas para Bailarinos – Como fazer um coque de bailarina

1- Umedecer o cabelo
Fazer um coque de bailarina pode parecer complicado, mas é simples de conseguir. Quando seu cabelo é longo o suficiente para puxar em um rabo de cavalo, fazer um coque deve ser fácil. Pode demorar um pouco por falta de prática, mas seu cabelo estará pronto para o ballet em pouco tempo. Você começará penteando seu cabelo, certificando-se que os nós ou emaranhados sejam desfeitos. Em seguida, ligeiramente umedecer o cabelo com um spray de água ou suavizando o cabelo com as mãos molhadas ou um pente. Certifique-se de que seu cabelo está apenas um pouco úmido. Você não quer que ele esteja pingando porque será escorregadio e difícil de trabalhar.

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2- Escove o cabelo
O próximo passo é escovar todos os seus cabelos para trás. Usando uma escova de cabelo, alise o cabelo para trás ordenadamente. Certifique-se de que não haja cabelos dispersos em seu rosto, como uma bailarina precisa estar com rosto limpo e cabelo arrumado.

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3- Faça um rabo de cavalo e fixe com elástico
Em seguida, segure seu cabelo firmemente em um rabo de cavalo alto usando um elástico, enrole o elástico várias vezes, dependendo da espessura do seu cabelo. Posicione o rabo de cavalo em sua cabeça onde quer que o coque pronto estará localizado.

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4- Tire o frizz
Agora, usando um pincel ou um pente, suavizar todos os cabelos soltos do rabo de cavalo. Segure o rabo de cavalo com uma mão e escove o cabelo com a outra. O cabelo precisa estar completamente suave, a fim de fazer um belo coque.

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5- Torça o rabo de cavalo
Em seguida, torcer o rabo de cavalo inteiro como uma corda apertada. Você precisará usar ambas as mãos para esta etapa. Certifique-se de que todo o rabo de cabelo esteja torcido.

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6- Envolver o cabelo ao redor da base
Agora, comece a fazer o seu coque. Comece a embrulhar a corda de cabelo firmemente em torno da base do rabo de cavalo. Você vai apertar o coque contra a sua cabeça, então continue torcendo o cabelo, girando como se realmente tivesse embrulhando a base do rabo de cavalo.

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7- Esconder a ponta na base
Agora que seu cabelo é torcido em um coque, dobre as extremidades na base do rabo de cavalo. Certifique-se se todas as pontas estão escondidas.

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8- Prender com grampos de cabelo
Você está quase terminando! O próximo passo é proteger o seu coque com grampos. Certifique-se de prender um pouco de cabelo do coque, bem como na sua cabeça em cada grampo de cabelo. Isso garantirá que o coque permaneça preso enquanto você estiver dançando. Se o seu cabelo é muito grosso ou longo, você precisará usar vários grampos. Coloque grampos em ao redor de todo o coque.

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9- Spray de cabelo
Agora que seu coque está no lugar, assegure-se de que nenhum cabelo disperso escape enquanto você dança. Espirre spray de cabelo em todo seu cabelo, inclusive no coque.

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10 – Coque da bailarina
Seu coque de bailarina está completo. Seu cabelo está pronto para suportar toda sua apresentação.

 

 

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

Dicas para bailarinos – 10 dicas para se tornar um ótimo bailarino

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Não importa o que seu nível de experiência ou estilo preferido de dança, estas 10 dicas irão ajudá-lo a se tornar um bailarino melhor.

1. Encontre o instrutor de dança certo
Você já teve um professor que fez você se sentir bem e trouxe o melhor de você? Perseverar em encontrar essa pessoa e trabalhar com eles em uma base regular, a fim de melhorar. Escolha o seu instrutor cuidadosamente se você é novo nas aulas de dança. Um professor de dança não só ensina novos passos e técnicas, mas também corrige erros. Quanto mais você dança, mais você percebe que qualidades você prefere em um instrutor de dança. Se você tem tomado lições por um período mais longo e não parece estar melhorando, desfrutando da classe, ou aprendendo algo novo, considere procurar por um professor diferente.

2. Ame dançar
Se você quiser dançar, você tem que amar. Se o seu coração não está na dança, você provavelmente vai desistir quando você não conseguir fazer determinados movimentos, e isso irá diminuir o seu senso de controle e confiança.

3. Aperfeiçoe sua postura
Levante-se em linha reta, empurre seus ombros para baixo e para trás, e mantenha sua cabeça erguida. É realmente surpreendente o que a boa postura faz para um dançarino.

4. Alongamento
Se alongar diariamente fará seu corpo muito mais flexível. Um grande objetivo na dança é fazer cada movimento parecer sem esforço. Quanto mais flexível forem as pernas, mais fácil será movê-las. Torne um hábito se alongar todos os dias. A flexibilidade é importante.

5. Sinta o movimento
Permita que o movimento venha de dentro para dentro, permitindo que ele emane para fora. Tente fazer os movimentos com os olhos fechados. Faça cada movimento repetidamente para desenvolver a memória do músculo.

6. Relaxe
Seu corpo vai dançar melhor em um estado relaxado. Respire profundamente e limpe sua mente. Ensine a si mesmo a relaxar com a música.

7. Continue praticando
Depois de aprender algumas técnicas, pratique-as em casa sozinho. Não só você estará fazendo bom exercício, você também vai estar desenvolvendo sua técnica e estilo. Assista a outros dançarinos na televisão, DVDs instrutivos ou em outros locais e observe o alinhamento, a postura e as técnicas do corpo. Quando você tiver tempo livre, pratique – em qualquer lugar da sua casa. Quanto mais você pratica, mais você desenvolve seu ofício. Boa técnica é o que separa bons dançarinos dos melhores dançarinos. Aprenda novos movimentos, mas esforce-se para aperfeiçoar as habilidades de cada etapa. Trabalhar para uma meta específica pode acelerar sua aprendizagem dez vezes. Objetivos específicos são essenciais para alcançar o sucesso, porque sem eles você não será desafiado a crescer. Se você tem um objetivo específico, como uma competição, desempenho ou exposição, você pode ter certeza que você vai melhorar e crescer como resultado da pressão.

8. Cerque-se de pessoas positivas
Cercar-se de pessoas que fazem você se sentir bem sobre sua dança é fundamental para um bom desempenho. Dançar é uma arte visual, e as pessoas que se sentem bem sobre sua dança parecem mais confiantes e são mais divertidos de assistir. Se você estiver em torno de um grupo negativo de pessoas que te isola ou te coloca para baixo, encontre imediatamente outro grupo. Fazendo isso irá aumentar drasticamente a sua felicidade e desempenho.

9. Execute!
Seja orgulhoso de seu trabalho e aprecie cada desempenho! Um sorriso é uma expressão de prazer, felicidade ou diversão. Se você sorrir enquanto dança, as pessoas terão a sensação de que você ama o que está fazendo. Mesmo se você está dançando sozinho, sorria para si mesmo. Você adora dançar, então demonstre.

10. Esperar desafios, e não desista
Alguns dias você vai dançar mal e se sentir cansado, sem foco, e não confiante. Aceitar esta realidade pode ajudá-lo a vê-lo para o que é o que é completamente normal! Todo mundo tem dias bons e dias ruins. A chave para superar esses desafios é reconhecer a maneira como você se sente, dizer a alguém que você confia sobre ele, e continuar trabalhando duro, apesar dele.

Notícias do Dicas – Aniversário de 40 anos de “Saturday Night Fever”

Notícias do Dicas – Aniversário de 40 anos de “Saturday Night Fever”

Saturday Night Fever - 40 anos

É o 40º aniversário da Saturday Night Fever, e vamos ver mais movimentos pélvicos de Travolta do que nunca. Isso ocorre porque há um aniversário de “cenas cortadas” (disponível em DVD e HD digital) com mais 15 minutos adicionados à versão que causou euforia em massa em 1977.

John Travolta personificou Tony Manero, o menino da classe trabalhadora italiana-americana que é envergonhado por sua família e indiferente ao trabalho em uma loja de ferragens, mas com energia para queimar. Os créditos de abertura, quando ele está caindo na rua até a batida infecciosa dos Bee Gees, não deixa dúvidas de que ele vai brilhar na pista de dança. Mas o que o torna irresistível é a pitada de tristeza, juntamente com os movimentos muito legais, descaradamente sexuais que ele faz na competição local. O coreógrafo Lester Wilson treinou Travolta em seus movimentos em todos os detalhes, até mesmo gestos como corrigir suas abotoaduras com estilo. Sua dança está cheia e esburacada, mas não esconde o sentimento desesperado de estar preso em sua vida. Ele não está atuando na pista de dança; Ele está dançando pela sua sobrevivência psíquica. E é isso que manteve Travolta em nossas mentes durante todos esses anos.

Saturday Night Fever - John Travolta

Este filme também tem uma das minhas linhas favoritas de todos os tempos. Em um estúdio onde Tony e Stephanie (Karen Lynn Gorney) estão preparando sua coreografia, Tony mostra sua última jogada. Ela está impressionada.

“Você conseguiu isso?”  Ela pergunta.

“É…”, ele murmura. “Bem, eu vi na TV primeiro, então eu fiz isso”.

Adoro isso porque define a natureza em mudança da originalidade. Estamos tão bombardeados com estímulos nas telas (exponencialmente mais agora do que em 1977) que tudo o que formamos no estúdio é afetado pelo que vimos.

NYC – A origem do Tony Awards

NYC – A origem do Tony Awards

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Antoinette Perry 

O Original “Tony”

O Tony Award da American Theater Wing começou em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência do teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, o Tony Award fez sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e houve oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patricia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Aos 15 anos, ela se juntou à companhia de turismo de seu tio George Wessells. “Eu assisti e aprendi. Eu fiz tudo, desde ajudar no guarda-roupa até a venda de bilhetes. Eu era pequena e loira e logo estava me jogando em melodramas e farsas. Finalmente, tio George me treinou, principalmente nos papéis masculinos shakespearianos.”

Ela deixou a empresa Wessels em 1905 em Chicago, onde ela fez o teste para a parte que a trouxe para Nova York. Foi lançada quase imediatamente para juntar-se ao mestre da música, um melodrama sobre um maestro vienense na América que procurara por sua filha. Perry desempenhou o papel feminino principal em frente David Warfield, um dos atores mais populares do teatro.

Warfield tinha grande admiração por Miss Perry e eles se tornaram amigos. Ele foi associado com o empresário David Belasco e organizado para Miss Perry para audição para ele. Em outubro de 1907, Miss Perry foi escolhida como líder de Warfield em Belacso, A Grand Army Man, em seu novo Teatro Styvestant (agora Belasco).

Logo, outro homem estava na vida de Antoinette Perry. Frank Frueauff, um velho namorado de casa que fundiu a Denver Gas and Electric, do qual era vice-presidente, com o Serviço de Cidades (agora CITGO). Eles ficaram loucamente apaixonados e, no auge de sua carreira de atriz de Nova York, Miss Perry casou-se com Frueauff.

Em 1920, abordado por Brock Pemberton, um agente de imprensa extravagante virou produtora, Miss Perry, sem o conhecimento de Frueauff, tornou-se um “anjo” na produção de Pemberton da comédia da Zona Gale, Miss Lulu Bett. Ele passou a ganhar o Prêmio Pulitzer e se tornar um grande sucesso. Logo Miss Perry era o parceiro silencioso de Pemberton. Quando seu marido descobriu que sua esposa investiu no teatro e tinha feito isso, deu suas bênçãos. Então, em 1922, ele morreu de um ataque cardíaco. Ele deixou uma propriedade de US $ 13 milhões.

“Mãe generosamente emprestou o dinheiro”, filha Margaret Perry, 89 e uma atriz que há muito tempo desistiu de teatro, disse a partir de sua fazenda selvagem no Colorado”. Ela apreciou a vida extravagante. De 1923, ela nos levou, nossa governanta, o tio Brock, como fomos instruídos a chamá-lo, e sua esposa Margaret, e dez outros para a Europa por sete semanas.

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Nasce um diretor

Ela entrou em uma grande depressão e se tornou um ávido leitor. Inspirada pela atriz / dramaturga Rachel Crothers, que dirigiu suas próprias peças, Perry decidiu que queria dirigir. Sua riqueza, que ela dobrou jogando no mercado de ações, e seu relacionamento com Pemberton foram sua entrada. Juntaram forças, tanto profissionalmente quanto romanticamente, e tiveram sucessos modestos. Em 1929, eles atingiram fama com Strictly Dishonorable Preston Sturges, um jogo cínico sobre a virtude e proibição. Um crítico elogiou Perry “por fazer o trabalho de um homem” como diretor. Scalpers tem US$ 30 um bilhete. Os direitos de filmes foram vendidos. Eles estavam a caminho da rua fácil.

Um mês depois, o mercado de ações caiu.

“Mãe despertou dois milhões de dólares em dívidas”, lembrou Margaret. “Levou sete anos para se recuperar.” De alguma forma, provavelmente por causa do sucesso de Strictly Dishonorable, ela conseguiu um empréstimo de dois milhões de dólares. ”

Perry e Pemberton compartilhavam um escritório íntimo em um teatro (era ao lado do Imperial, onde há um estacionamento hoje), e almoçavam diariamente em Sardi, onde abasteciam muitas fofocas teatrais. No entanto, no final do seu dia útil, ela iria para casa para seus filhos e ele para sua esposa.

 

Antoinette Perry: filantrópica

Apesar de suas credenciais teatrais, Perry é melhor lembrada por sua generosidade e liderança na Segunda Guerra Mundial como uma co-fundadora da Ala de Teatro Aliado Alívio, posteriormente, o American Theater Wing.

A Ala operou a famosa “Stage Door Canteen” no porão do (agora arrasado) 44th Street Theatre, onde as estrelas trabalhavam como máquinas de lavar louça, garçons, garçonetes e animadores para as forças armadas. A venda de direitos de filme para uma história sobre a cantina, e um teste de seis dígitos de Perry, juntamente com o apoio de Rodgers e Hammerstein, desde USO passeios de shows para tropas no exterior.

Margaret confessou que sua mãe era uma jogadora inveterada. Perry também foi presidente do Teatro Experimental Nacional e financiou, com Actors Equity e Guild Dramatists, o trabalho de novos dramaturgos. Durante e depois da guerra, ela subscreveu audições para 7.000 esperançosos. Seu sonho de uma escola de ator nacional foi realizado em 1946.

“A mãe desenvolveu problemas cardíacos”, explicou Margaret, “mas, como cristã devotada, ela se recusou a consultar um médico, e seus deveres de diretora e dedicação ao trabalho da Ala tiveram um preço terrível”. Por agora, por causa de seus enormes sucessos, Pemberton era um membro da sociedade do café e, por causa da sociedade do seu irmão na mesa redonda de Algonquin, nos melhores termos com sociedade literária. “Mas,” observou Margaret, “de onde quer que ele estivesse, chamava Mãe todas as noites. Muitas vezes seus telefonemas eram a única coisa que aliviava sua intensa dor física.”

NYC – A história do TONY AWARDS

NYC – A história do TONY AWARDS

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Um prêmio pela excelência

Os Tony Awards do American Theater Wing começaram em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência no teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, os Tony Awards fizeram sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante Eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patrícia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Diane Carroll, Robert Morse, Margaret Leighton e Paul Scofield foram os vencedores no 1962 Tony Awards.

Os primeiros anos

A comunidade da Broadway abraçou o Tony desde o início. A cerimônia de premiação em seus primeiros anos foi menor do que é hoje, o jantar de gala anual rapidamente se tornou um dos destaques da temporada de teatro de Nova York. Mais de 1.000 pessoas participaram do primeiro jantar Tony em 1947.

Nos 18 anos que se seguiram, as apresentações de jantar e prêmios Tony ocorreram em salões de festas de hotéis como Plaza, Waldorf Astoria e Astor. A WOR e a Rede Mutual transmitiram as cerimônias de premiação pelo rádio, e a cobertura televisiva começou em 1956, quando o Canal 5 do Du Mont os transmitiu pela primeira vez localmente.

O entretenimento foi fornecido por tais favoritos da Broadway e talentosos então recém-chegados como Katherine Cornell, Guthrie McClintic, Ralph Bellamy, Joan Crawford, Alfred de Liagre, Jr., Gilbert Miller, Shirley Booth, Carol Channing, Joan Fontaine, Paul Newman, Anne Bancroft, Sidney Poitier, Fredric March, Robert Goulet, Gig Young, Anna Maria Alberghetti, Henry Fonda e muitos outros.

Apesar da morte prematura de Helen Menken, então presidente da Wing, os Tony Awards de 1966 foram apresentados no Rainbow Room. A cerimônia foi subjugada e, pela primeira e única vez, realizada à tarde sem entretenimento. No ano seguinte, a cerimônia de Tony foi mais uma vez um caso de gala, mas com uma diferença fundamental. Com Isabelle Stevenson como seu novo presidente, a Ala convidou a Broadway League – então conhecida como a Liga dos Teatros de Nova York – para co-apresentar o Tonys em 1967, apenas a tempo para a cerimônia de transmissão inaugural na rede de televisão. Pela primeira vez, um público nacional poderia assistir à apresentação dos Tony Awards.

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Julie Andrews

A era da televisão 

Alexander H. Cohen produziu a transmissão histórica, que durou apenas uma hora, e organizou uma gala de comemoração que se seguiu imediatamente depois.

Naquele ano, os Tonys mudaram-se de seu tradicional salão de baile do hotel para um teatro da Broadway – o Shubert. Cohen continuou a produzir a cerimônia de premiação e o jantar de gala para as próximas duas décadas, supervisionando sua transmissão nacional em várias redes em nome da Liga e da Ala. Durante seu mandato, o Tony tornou-se conhecido como o melhor programa de prêmios na televisão, incorporando performances ao vivo com a concessão de prêmios reais. A era de Cohen terminou em 1987, e esse ano a WING e a liga criaram as produções do prêmio de Tony, uma empresa comum que continuasse a produzir os prêmios e seus eventos relacionados a este dia.

CBS começou a levar a cerimônia de premiação em 1978, e tem transmitido o Tony nacionalmente a cada ano desde então. Por seis anos, começando com a 51ª apresentação anual de prêmios em 1997, o programa de Prêmios Tony foi exibido sob uma parceria única entre a CBS e a PBS.

Um especial de uma hora PBS cobriu 10 prêmios, seguido imediatamente pela transmissão CBS. No entanto, a partir de 2003, a CBS dedicou um tempo inteiro de três horas para o Tony. O resultado foi um prêmio sem costura e programa de entretenimento transmitido naquela rede. O programa Tony recebeu vários prêmios Emmy durante a era da CBS, e é transmitido em junho em muitos países do mundo.

Os Tonys comemoraram um marco em 1997, quando a cerimônia de premiação se afastou da Broadway pela primeira vez em três décadas. Para todos menos um dos anos entre 1997 e 2010, a noite de Tony ocorreu em junho no Radio City Music Hall de Nova York. Desde 2011, a cerimônia tem sido realizada tanto na Radio City ou no Beacon Theatre, no Upper West Side de Manhattan.

Em 2000, a IBM se juntou com o Tony para lançar TonyAwards.com, um site que imediatamente se tornou o recurso definitivo para obter informações sobre os prêmios. O site serve como uma casa durante todo o ano para o Tony na Internet, e ancora uma presença de mídia social on-line que inclui Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat e outras plataformas.

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O Medalhão

Durante os dois primeiros anos do Tony (1947 e 1948), não houve um Tony Award oficial. Os vencedores foram apresentados com um pergaminho e, além disso, recebiam presentes.

Em 1949, o sindicato de designers, United Scenic Artists, patrocinou um concurso para um modelo adequado para o prêmio. A peça vencedora, um medalhão em forma de disco desenhado por Herman Rosse, retratou as máscaras de comédia e tragédia de um lado e o perfil de Antoinette Perry do outro. O medalhão foi iniciado naquele ano no terceiro jantar anual. E continua a ser o Tony Award oficial.

Desde 1967 o medalhão foi montado em um pedestal preto com uma armadura curvada. Após a cerimônia, cada prêmio é numerado para fins de rastreamento e gravado com o nome do vencedor.