Steps on Broadway – NYC

Steps on Broadway – NYC

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Steps on Broadway, fundado em 1979 fica no número 2121 da famosa avenida Broadway com a Rua 74 e é mais do que apenas um estúdio de dança. É uma comunidade internacionalmente reconhecida de artistas, comprometida com o cultivo da individualidade e do talento, com a alegria, o trabalho, o foco e o amor a dança. São oferecidas mais de 50 aulas por dia sete dias por semana em todos os níveis em balé, jazz, moderno, contemporâneo, sapateado, teatro musical, hip hop, condicionamento étnico e corporal.

Steps é o verdadeiro epicentro da comunidade de dança profissional de Nova York. É o lar de muitos dos melhores professores de renome mundial e um campo de treinamento para gerações de aspirantes e bailarinos profissionais. Em qualquer dia, pode-se fazer aula ao lado de artistas atuais e veteranos experientes das grandes cias de dança e musicais da Broadway, como o New York City Ballet, o American Ballet Theatre, a Ópera de Paris, o Kirov e os Royal Ballets, o Boston Ballet, o Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions, e Martha Graham, bem como a ópera, Broadway e o mundo da dança comercial.

Steps é um espaço célebre. É uma instalação de última geração com um ambiente antigo e um pulso constante de paixão, energia e inspiração. É um centro cultural, um recurso artístico e um tesouro cosmopolita.

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

Você vai conhecer um pouco sobre os trabalhos do Tap Dancer Felipe Galganni na American Tap Dance Foundation em New York. Felipe mora e trabalha em NY há 7 anos e é um dos mais renomados professores das principais escolas de dança! Broadway Dance Center, Steps On Broadway, The Juilliard School, Jofrey Ballet School e American Tap Dance Foundation. A ATDF é uma escola totalmente voltada para o estudo do sapateado americano, dirigido por Tony Waag e sua principal professora e coreógrafa é Brenda Bufalino. Enjoy 🙂

 

ESPECIAL NYC – A História das Rockettes do Radio City

ESPECIAL NYC – A História das Rockettes do Radio City

 

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Por quase um século, as Rockettes foram ícones americanos. Elas apareceram no Radio City Music Hall em centenas de shows e participaram de muitos eventos históricos e memoráveis – como se juntaram à USO e viajaram para o exterior para entreter as tropas e apoiar o esforço da guerra e atuar na apresentação do 43º presidente da Estados Unidos, George W. Bush, em 2001. Faça uma viagem pela história para ver como os Rockettes evoluíram como uma parte icônica da história americana.

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OS ANOS VINTE
As Rockettes começaram a arrancar os sapatos desde que Russell Markert, o principal coreógrafo das Rockettes, o conservador de imagem e a “figura paterna” residente da famosa troupe até que ele se aposentou em 1971, fundou a exemplar linha de coro americana – uma empresa de dança de precisão emocionante com ótimo estilo e glamour – em 1925.

Inspirado pela trupe de dança britânica formada por John Tiller (“The Tiller Girls”, realizada em uma produção de 1927 Ziegfeld Follies), Russell queria alcançar precisão absoluta e máxima uniformidade nos movimentos das bailarinas. Originalmente, uma Rockette tinha que estar entre 1,57 e 1,69 mas hoje, ela está entre 1,68 e 1,78 e tem que saber sapateado, moderno, jazz e ballet. Começando com apenas 16 mulheres, ao longo dos anos a troupe cresceu até uma linha de 36 bailarinas.

As bailarinas mais conhecidas como “Missouri Rockets” fizeram sua estreia no show em St. Louis. No mesmo ano, a trupe viajou para a cidade de Nova York para se apresentar no show da Broadway Rain ou Shine, e foi descoberta pelo showman S.L. “Roxy” Rothafel.

As “Missouri Rockets” foram um sucesso instantâneo, que Rothafel não as deixou partir após as apresentações no Roxy Theatre, e pediu a Markert que formasse outra linha para substituir essas bailarinas.

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OS ANOS TRINTA
Embora houvessem três grupos de dança separados que se apresentavam na cidade de Nova York no início dos anos 30, Rothafel mudou duas das trupes para o Radio City Music Hall para a noite de estreia no dia 27 de dezembro de 1932. Descrito como “o ingresso mais quente da cidade”, mais de 100 mil pessoas solicitaram admissão, mas apenas 6.200 poderiam ser obrigados.
Rothafel primeiro nomeou as trupas como “Roxyettes”, que realizaram uma sequencia coreográfica com a música “With a Feather in Your Cap” na noite de abertura, mas em 1934, os “Roxyettes” se tornaram oficialmente “Radio City Music Hall Rockettes”.

Duas semanas após a abertura da gala, Radio City Music Hall estreou seu primeiro filme, The Bitter Tea of General Yen. A Radio City tornou-se rapidamente o melhor teatro e favorito para cineastas. Em pouco tempo, uma primeira exibição no Music Hall praticamente garantiu uma corrida bem sucedida nos cinemas ao redor do país.

Desde 1933, mais de setecentos filmes estrearam no Music Hall; Como o original King Kong, National Velvet, White Christmas, Mame, Breakfast in Tiffany’s, Kill a Mockingbird, Mary Poppins, 101 dálmatas e o Rei Leão.

O Radio City apresentava um novo filme todas as semanas acompanhado por uma produção de palco esplêndida e única, estrelado pelas Rockettes.

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OS ANOS QUARENTA 
Após o ataque a Pearl Harbor, os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial. As Rockettes foram os primeiros artistas a se oferecerem para as Organizações de Serviço Unidas (USO). Elas entreteram nossas tropas no exterior e estiveram envolvidas em shows de guerra no Copacabana, a base do Corpo Aéreo do Exército em Pawling, Nova York e na Cantina da Porta de Estágio. As Rockettes e Eleanor Roosevelt se hospedaram mesmo num Rally de Ligações de Guerra na Arena mais famosa do mundo, Madison Square Garden.

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OS ANOS CINQUENTA
O Radio City estava mostrando filmes de estreia mundial com shows de palco, às vezes até cinco por dia. Os filmes continuavam passando enquanto houvesse demanda de ingressos, e os shows mudaram a cada vez que os filmes mudavam. Se um filme falhou na bilheteria, as Rockettes de repente tinham que ensaiar o novo show ao amanhecer à meia-noite para uma nova estreia.
Por causa de seu horário exigente, o Radio City Music Hall tornou-se a nova casa das bailarinas. Trabalharam, jogavam, comiam e muitas vezes dormiam no teatro. Foram fornecidas instalações, incluindo um dormitório com 26 camas, uma cafeteria, uma área de recreação, uma sala de costura e um hospital com equipe médica, para apoiar e sustentar o que muitos recordam como uma família extensa.

Os americanos nos anos 50 se tornaram cada vez mais à televisão para o seu entretenimento, por isso era inevitável que a televisão apresentasse as Rockettes. Elas fizeram sua primeira aparição na TV em Wide, Wide World, e também se apresentaram pela primeira vez no desfile do dia de Ação de Graças da Macys em 1957. Como tantos eventos as Rockettes participaram, e tornou-se uma tradição da cidade de Nova York.

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OS ANOS SESSENTA
Os anos 60 foi um momento de mudança social e ativismo político, por isso não é surpresa que as Rockettes abriram novos caminhos para as mulheres nos primeiros anos. Em uma saudação ao feminismo e à era espacial, as Rockettes dançaram como astronautas no Great Stage.
Os números de produção também refletiram uma incrível variedade de música, dança e figurino (depois da mania de biquínis que entrou no mundo da moda nos anos 60, as Rockettes levantaram seus tradicionais Battements e arrasaram!). Elas apareceram como gueixas, dançarinas de hula, lutadores de touro, chaminés e até bailarinas de can-can. Uma variedade de figurinos.

Em 1961, Eastman Kodak, criou um mural colorido com as Rockettes. Era o maior mural do tipo já fabricado e pendurado no Grand Central Terminal da cidade de Nova York.

Enquanto o Radio City era um local popular para que os cineastas estreasse um filme, não era incomum que as estrelas aparecerem antes da exibição. Em 1962, ninguém além de Cary Grant surpreendeu as Rockettes quando veio promover seu novo filme, That Touch of Mink.

Uma das mais impressionantes produções da história do Radio City aconteceu com uma saudação para a Walt Disney. As seções da famosa Main Street, Frontierland, Tomorrowland e Fantasyland do parque temático foram recriadas no Great Stage, tudo sob a supervisão pessoal do próprio Walt Disney.

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OS ANOS SETENTA
A administração do Radio City começou a fechar o teatro por semanas, deixando as Rockettes com tempo livre demais. A trupe pediu o direito de levar o show pra estrada quando o Radio City estava fechado para as apresentações. Em 1977, as Rockettes apareceram em Harrah’s em Lake Tahoe, Nevada. Sua dança de precisão levou a costa oeste pela tempestade enquanto elas dançavam para as multidões em Las Vegas. (Elas até abriram para Liberace no Las Vegas Hilton em 1979!).
Em 1978, o Radio City fechou devido a problemas financeiros. As Rockettes lideram a cruzada para salvar o teatro. Em 1979, Radio City foi designado como um marco da cidade de Nova York, salvando-o da bola de demolição. O formato de filme e palco permaneceu como uma assinatura do Radio City até 1979, quando a exibição em massa de novos filmes exigia um foco diferente.

A década terminou com uma maravilhosa nota positiva. As Rockettes estrelaram com a atriz sueca-americana, cantora e dançarina Ann-Margret, em um especial de televisão de duas horas, A Holiday Tribute to Radio City Music Hall. (Ann-Margaret juntou-se aos Rockettes em seu emblemático número “Parade of the Wooden Soldiers”!).

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OS ANOS OITENTA
As Rockettes lideraram o movimento de fitness que varreu o país. As bailarinas eram indiscutivelmente as mulheres mais aptas da América. Radio City mudou-se para um novo formato: já não mostrava filmes, mas apresentava shows de palcos de 90 minutos. As Rockettes dançaram quatro ou cinco números em cada um deles, quatro vezes por dia, sete dias por semana, durante quatro semanas seguidas. Então, cada mulher tinha uma semana de folga.
Durante os anos 80, as Rockettes dançaram com Ginger Rogers em um show chamado The Rockettes Spectacular com Ginger Rogers e também trabalharam junto com Carol Lawrence e Liberace. Elas apareceram como elas no filme Annie, estrelaram o show de meio-campo do Super Bowl de 1988 e fizeram um comercial para a meia-calça L’Eggs, cantando e dançando em elogio de “um ótimo par de L’Eggs”.

Elas também seguiram a estrada e se apresentaram em Las Vegas e Lake Tahoe. Ali, Sammy Davis Jr., um grande admirador delas, assistiram a shows noturnos. Em sua noite de encerramento, sem aviso prévio, ele saiu no palco e juntou-se à linha (a ex-Rockette Leslie falava que ele é um dos homens mais doces que conheceu!).

Para comemorar o 50º aniversário da Radio City em 1982, o produtor e coreógrafo Bob Jani apresentou um show pródigo com 50 anos de figurinos Rockettes. Outro evento memorável de todos os anos 80 foi uma série de três especiais de televisão em homenagem ao centenário do Fundo de Atores da América. Foi chamado de “The Night of 100 Stars”, mas na verdade participaram mais de 200 dos artistas mais famosos do mundo; Se você fosse uma estrela de palco, tela ou televisão, você estava lá. E tudo ocorreu no Radio City, então, claro, as Rockettes receberam o público, dançaram o grande número de abertura e até conseguiram compartilhar o palco com talentos como Dick Van Dyke, Lara Turner, Grace Kelly e Muhammad Ali.

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OS ANOS NOVENTA
Os Rockettes continuaram a apresentar o seu Christmas Spectacular e Easter Extravaganza sempre popular. Os coreógrafos e designers criaram novas coreografias e novos figurinos para eles, mas o histórico Radio City Music Hall estava começando a mostrar sua idade. A empresa-mãe da Radio City, decidiu que o maior teatro do mundo precisava da maior restauração do mundo. Para restaurar a Radio City para a sua antiga glória, para recuperar a magnificência que fez as pessoas engasgarem quando entraram naquela noite de abertura em 1932.
Cada pedaço de folha de ouro foi pintado. Todos os 6.200 assentos foram recuperados. Na verdade, agora havia exatamente 269 assentos a menos. A empresa havia examinado as linhas de visão e ordenado que os bancos fossem removidos porque não tinham uma visão adequada do palco. Eles aprovaram a compra de uma enorme tela LED de 50.000 libras, que pode ser levantada e abaixada. É o maior do seu tipo no mundo. As projeções da tela possibilitam todos os tipos de paisagem e levam o público para viagens mágicas.

Outra inovação foi o sistema de som. O Radio City não estava convencida de que o público estava ouvindo os sons do sapateado pré-gravados das Rockettes. Eles queriam o som ao vivo. A empresa não se contentaria com os bailarinos usando microfones com fio presos no cinto; Eles eram muito volumosos e dificultariam as mudanças de roupas. Então, eles desafiaram os melhores engenheiros a encontrar uma solução. Hoje, quando as Rockettes estão fazendo um número de sapateado durante o Christmas Spectacular ou New York Spectacular, eles usam sapatos de dança personalizados que têm uma cavidade especial dentro do calcanhar para um transmissor de som, então o que o público ouve é o som real de 72 pés .

Quando as Rockettes apareceram no Christmas Spectacular no recém-reaberto Radio City em 1999, um dos novos números apresentou Papai Noel e sua oficina. Greg Barnes, o designer premiado no Tony que é conhecido por seus figurinos para Follies, Flower Drum Song e o renascimento de Bye Bye Birdie, criou muitos figurinos para as Rockettes, mas talvez sua ideia mais memorável fosse vesti-las como renas completas com Chifres. Em todas as apresentações, quando cavalgavam no palco puxando o trenó de Santa, foi um sucesso e o Radio City veio a baixo.

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OS ANOS DOIS MIL
Radio City Music Hall marcou o 75º Aniversário das Rockettes, com mais de 10 mil mulheres compartilhando o legado atuando como Radio City Rockette.
Em 2001, os Rockettes foram convidados a atuar no 43º presidente da inauguração dos Estados Unidos George W. Bush em Washington D.C., onde eles derrubaram os degraus do Lincoln Memorial. Em 2005, as Rockettes realizaram sua segunda inauguração presidencial.

Linda Haberman tornou-se a primeira mulher chamada de diretora solo e coreógrafa dos Rockettes em 2006. Treinada na Escola de Ballet Americano, Haberman estava no elenco original do Dancin de Bob Fosse, então se tornou sua coreógrafa assistente. Sua visão para as Rockettes era transformá-las em uma empresa de dança contemporânea. A incrível coreografia de Haberman trouxe a trupe para novas alturas e exigiu uma técnica de dança soberba, bem como um verdadeiro atletismo.

No cenário do Radio City, suas produções combinaram dança com a tecnologia inovadora e pediram que as Rockettes interagissem com os efeitos 3D. Para o número “Nova York no Natal”, Haberman colocou as Rockettes em um ônibus de dois andares, aqueles de turismo que vemos passear pelas ruas de NY, que se sincronizou com as imagens da cidade projetadas na tela LED de 90 pés.

Haberman criou as primeiras produções de turismo do Christmas Spectacular, que visitaram mais de 80 cidades nos Estados Unidos. A turnê terminou após a temporada 2014, à medida que novas abordagens foram exploradas para melhor mostrar o show com tema natalino.

Esta década viu um importante novo programa de educação de dança das Rockettes: The Rockettes Summer Intensive, que oferece a aspirantes bailarinos profissionais a oportunidade única de treinar com as Rockettes e aprender sua técnica de dança de precisão mundialmente famosa. Mais de mil jovens bailarinas de todo o país fazem uma audição a cada ano. Aqueles que são aceitos passam uma semana em Nova York, onde ensaiam e aprendem as disciplinas das Rockettes e suas coreografias. Até à data, mais de 60 Rockettes vieram desse programa de treinamento.

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OS ANOS DOIS MIL E DEZ
Desde a década de 1990, as Rockettes só apresentavam no Radio City Music Hall de novembro a janeiro no Christmas Spectacular. No entanto, isso mudou na primavera de 2015, quando as Rockettes estrelaram uma nova produção de oito semanas, The New York Spring Spectacular, juntamente com a Prêmio Tony Laura Benanti e Dancing with the Stars ‘Derek Hough.
Em junho de 2016, as Rockettes se apresentaram na Great Stage para celebrar a cidade de Nova York com o The New York Spectacular. Centrado em torno da viagem de uma vida para dois filhos, que, em férias em Nova York, estão separados de seus pais, a cidade ganhou vida para mostrar-lhes muitas maravilhas esplêndidas.

As Rockettes fizeram mais sucesso do que nunca. Elas se apresentaram no Great Stage com Oprah, Heidi Klum, Michael Bublé e fizeram numerosas aparições em The HOUSE Show, The Chew, The Late Show com Stephen Colbert, Project Runway (uma fantasia foi projetada durante um episódio especial com fatos de Rockettes Pelo finalista Christopher Palu!) E America’s Got Talent (2013, 2014 e 2015!).

Desde o momento em que apareceram pela primeira vez em 1925, as Rockettes foram ícones americanos. Elas são símbolos do que você pode alcançar se você se move com paixão, sonha grande, trabalhe duro e, o mais importante, acredite em si mesmo.

 

 

 

Especial NYC – Musicais em cartaz na Broadway – NY

Especial NYC – Musicais em cartaz na Broadway – NY

the book of mormon

THE BOOK OF MORMON
Vencedor dos Prêmios Tony 2011 de Melhor Musical, Melhor Direção, Melhor Livro, Melhor Pontuação Original, Melhor Atriz em Destaque em um Musical e muito mais!
De Trey Parker e Matt Stone, quatro vezes premiados com Emmy do South Park, e Robert Lopez, co-criador do prêmio Tony da Avenida Q, vem um novo musical da Broadway chamado “o show mais engraçado que já vi, De longe “(Entertainment Weekly) e” tão bom que me deixa com raiva “(Jon Stewart, The Daily Show).
The Book of Mormon fala de dois meninos Mórmons incompatíveis enviados em uma missão para um lugar que é tão longe de Salt Lake City como você pode obter. Co-dirigido pelo Sr. Parker e três vezes o candidato do Tony Casey Nicholaw e descrito como “tornando o público louco de alegria dessa maneira, eu não acho que já vi em um teatro” (Ira Glass, This American Life) , Veja-o agora ou pergunte-se: “Querido Deus, como faço para obter bilhetes?” (Village Voice). Contém linguagem explícita.
LOCAL: Eugene O’Neill Theatre
230 West 49th Street

hamilton

HAMILTON
Em 2016 Vencedor de 11 prêmios Tony, incluindo o melhor musical!
Hamilton é o vencedor do Prêmio Pulitzer, vencedor do hip-hop, do Tony, Grammy e Prêmio Emmy, e o prêmio dos prêmios do MacArthur Genius, Lin-Manuel Miranda.
Hamilton traz ao palco a vida e os tempos de Alexander Hamilton, um pai fundador ambicioso que se levantou de um órfão bastardo para se tornar o homem da mão direita de George Washington. Os personagens incluem todas as grandes armas, de George Washington a Thomas Jefferson, e, claro, o inimigo de Hamilton, Aaron Burr, que o matou durante seu infeliz duelo em Weehawken.
O elenco inclui o vencedor Tony de 2016 Daveed Diggs, Christopher Jackson, Renée Elise Goldsberry, Jasmine Cephas e Javier Muñoz assumem o papel de Hamilton!
Lin-Manuel Miranda escreveu o livro Tony Winning, música e letras com base no bem-considerado Alexander Hamilton de Ron Chernow. O candidato do Tony Thomas Kali é o diretor. Coreografia de Andy Blankenbuehler, figurinos de Paul Tazewell e desing de som de Nevin Steinberg.
LOCAL: Richard Rodgers Theatre
226 West 46th Street

waitress

WAITRESS
Indicado ao Tony Award para Melhor Musical!
Jenna, uma garçonete que engravidou de seu marido abusivo, sonha com uma vida melhor fora de sua cidadezinha e do casamento sem amor. Um concurso de cozinheira em uma cidade próxima permite que ela use seus talentos culinários, especialista em torta, para começar a imaginar uma nova vida. É quando ela conhece o médico da nova cidade, talvez um novo amor.
Com música e letras da candidata do Grammy, Sara Bareilles, Waitress prova ser uma história divertida, inspiradora e pungente de amor e amizade diante da adversidade.
A vencedora do Tony, Diane Paulus, dirige esse musical inspirado no amado filme de Adrienne Shelly com o mesmo nome.
LOCAL: Brooke Atkinson Theatre
256 West 47th Street

charlie and chocolate factory

CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY
Obtenha seus Golden Tickets hoje!
O West End Production do livro de crianças de 1964 de Roald Dahl salta pela lagoa para pousar no Great White Way.
Com um livro de David Greig e música e letras dos vencedores do Tony, Marc Shaiman e Scott Wittman. Três vezes o vencedor do Tony, Jack O’Brien, dirige e o vencedor do Prêmio Tony duas vezes, Christian Borle, estrelas como Willy Wonka.
Charlie um menino simples sonha em conhecer a fábrica onde seu avô Joe trabalhou durante muitos anos. Em uma promoção inusitada feito pelo próprio Willy Wonka, 5 crianças e seus acompanhantes terão a grande chance de entra na fábrica e conhece todos os segredos que existem lá dentro. Adquira seu bilhete dourado e venha viver esse sonho junto ao pequeno e humilde Charlie. Muitas surpresas esperam por vocês.
LOCAL: Lunt-Fontanne Theatre
205 West 46th Street

groundhog dog

GROUNDHOG DAY
Em 2017 indicado ao Tony para Melhor Musical!
O time por trás da favorita Matilda adapta o amado Groundhod Day para o palco. Música e Letras de Tim Minchin, livro de Danny Rubin e Matthew Warchus é o diretor.
Volte a viver a história de Phil, o TV Weatherman da cidade grande cobrindo a grande revelação de Punxsutawney Phil. Um dia, ele é obrigado a viver uma e outra vez, em primeiro lugar sem conseqüências ou arrependimentos, até que ele percebe que está se apaixonando por sua produtora associada, Rita Hanson.
Andy Karl estrela como Phil Connor e Barrett Doss como Rita Hanson.
LOCAL: August Wilson Theatre
245 West 52nd Street

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CATS
Deixe Memory viver novamente! Andrew Lloyd Webber’s, Cats retorna à Broadway. Baseado no livro de Old Possum por T.S. Eliot, seguimos as palavrinhas dos gatos Jellicles e sua busca individual para ser afortunada para ascender à “Camada Heaviside” e voltar a uma nova vida.
Tony, o vencedor do prêmio Olivier e Drama Desk Trevor Nunn dirige, coreografia de Andy Blankenbuehler, e Set and Costume design de John Napier.
LOCAL: Neil Simon Theatre
250 West 52nd Street

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MISS SAIGON
Direto de sua esmagadora corrida de Londres, a aclamada nova produção de Boublil e o lendário musical MISS SAIGON, de Cameron Mackintosh, aterram na Broadway, com as aclamadas estrelas Jon Jon Briones, Eva Noblezada, Alistair Brammer e Rachelle Ann Go.
Nos últimos dias da Guerra do Vietnã, Kim, de 17 anos, é forçada a trabalhar em um bar Saigon administrado por um personagem notório conhecido como Engenheiro. Lá, ela se encontra e se apaixona por um americano G.I. Chamado Chris, mas são despedaçados pela queda de Saigon. Por 3 anos, Kim continua uma jornada épica de sobrevivência para encontrar o caminho de volta para Chris, que não tem ideia de que ele é pai de um filho.
Não perca a produção que o London Times chama de “Emocionante e Espectacular”, agora na Broadway em tempo limitado.
LOCAL: Broadway Theatre
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A BRONX TALE
Com base na peça aclamada pela crítica que inspirou o filme agora clássico, este musical irá levá-lo às escadas do Bronx na década de 1960 – onde um jovem está preso entre o pai que ele ama e o chefe da máfia que ele adoraria ser .
Matt Windman escreve: “A produção é polida e elegante, a pontuação original e cativante e o ar nostálgico de Palminteri está tocando. Uma combinação de Jersey Boys e West Side Story”.
Dirigido pelo duas vezes vencedor do Oscar® Robert De Niro e pelo vencedor do Tony Award®, Jerry Zaks, escrito pelo candidato ao Prêmio do Oscar, Chazz Palminteri, com as músicas do vencedor do Oscar, Alan Menken e o premiado Tony Glenn, três vezes premiado com o Oscar Slater, coreografia do candidato a Tony Sergio Trujillo e produzido pelo Tommy Mottola, The Dodgers (Jersey Boys, Matilda) e Tribeca Productions, e Evamere Entertainment.
LOCAL: Longacre Theatre
220 West 48th Street

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HELLO DOLLY
A incomparável Bette Midler está de volta onde ela pertence, protagonizando este avanço altamente antecipado do Hello Dolly! O vencedor do Tony, David Hyde Pierce, junta-se a ela nesta história clássica de uma tentativa franca de encontrar uma noiva adequada para o “meio milionário” Vandergelder.
Com música e letras de Jerry Herman, é dirigida por Jerry Zaks, com coreografia de Warren Carlyle.
O elenco inclui Gavin Creel, Kate Baldwin, Taylor Trench, Will Burton, Melanie Moore e Jennifer Simard.
LOCAL: Shubert Theatre
225 West 44th Street

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ALADDIN
Vencedor do Prêmio Tony 2014 de melhor ator em um musical (James M. Inglehart)!
O clássico instantâneo da Disney, Aladdin, vem para a Broadway como musical pela primeira vez, com a mesma fantasia deslumbrante que todos esperamos do imaginário genial da empresa! Com apenas um toque da lâmpada mágica, Aladdin e a plateia estão deslumbrantes em uma aventura deslumbrante através de um mundo de novas possibilidades, definido para o som das músicas favoritas de todos do filme premiado com o Oscar, além de novas músicas escritas especialmente Para a produção!
LOCAL: New Amsterdam Theatre
214 West 42nd Street

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ANASTASIA
Inspirado no filme, o novo e musical Anastasia, cheio de aventura, vem para a Broadway como um novo musical, do livro do célebre dramaturgo Terrence McNally e uma exuberante e nova partitura de Stephen Flaherty (música) e Lynn Ahrens (letras). O diretor premiado Tony Darko Tresnjak dirige.
Dos criadores vencedores do Prêmio Tony do clássico da Broadway Ragtime, esse deslumbrante show nos transporta desde o crepúsculo do Império Russo até a euforia de Paris na década de 1920, enquanto uma jovem corajosa se propõe a descobrir o mistério de seu passado. Perseguido por um implacável oficial soviético decidido a silenciá-la, Anya alista o auxílio de um conry e um adorável ex-aristocrata. Juntos, eles embarcam em uma aventura épica para ajudá-la a encontrar casa, amor e família.
O elenco inclui Derek Klena, Christy Altomare, Ramin Karimloo e Mary Beth Peil.
LOCAL: Broadhurst Theatre
235 West 44th Street

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WAR PAINT
Uma dupla de divas da Broadway – Patti LuPone e Christine Ebersole – estrelam o novo musical sobre empreendedores cosméticos concorrentes Helena Rubinstein e Elizabeth Arden, duas mulheres notáveis que deram à luz a uma indústria que mudou o rosto da América e do mundo. Rígidos ferozes, eles se comprometeram em uma batalha de 50 anos pela supremacia empurrando um ao outro para construir impérios internacionais em um momento em que as salas de reuniões eram consideradas um domínio exclusivamente masculino.
Com música de Scott Frankel, letras de Michael Korie e livro de Doug Wright.
Michael Greif dirige.
LOCAL: Nederlander Theatre
208 West 41st Street

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BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL
Vencedor do Prêmio Tony 2014 de melhor atriz de uma Atriz em um Musical (Jesse Mueller)!
Ela entrou no mercado recorde como adolescente e, quando chegou aos vinte anos, teve o marido de seus sonhos e uma carreira florescente escrevendo hits para os maiores atos do rock and roll. Mas não foi, até que sua vida pessoal começou a quebrar que ela finalmente conseguiu encontrar sua verdadeira voz.
BEAUTIFUL conta a história verdadeira e inspiradora do extraordinário trajeto do rei ao estrelato, – de ser parte de uma equipe de compositores bem sucedida com o marido Gerry Goffin, ao relacionamento com colegas escritores e melhores amigos, Cynthia Weil e Barry Mann, para se tornar um dos mais importantes Atos de sucesso em solo na história da música popular. Ao longo do caminho, ela fez mais do que música BEAUTIFUL, ela escreveu a trilha sonora de uma geração.
LOCAL: Stephen Sondheim Theatre
124 West 43rd Street

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THE PHANTOM OF THE OPERA
Com base na história de terror de 1910 de Gaston Leroux, que foi adaptada em inúmeros filmes, The Phantom of the Opera fala de um compositor deformado que assombra a grande Opera House de Paris. Abrigada do mundo exterior em uma caverna subterrânea, os tutores solitários e românticos do homem e compõe óperas para Christine, uma linda e jovem soprano, estrelar. À medida que a estrela de Christine sobe, e um bonito pretendente de seu passado entra no quadro, o Phantom fica bravo, aterrorizando os proprietários e a companhia da ópera com seus caminhos assassinos. Ainda assim, Christine encontra-se atraída pelo homem misterioso. As audiências concordam: The Phantom of the Opera é o hit mais longo da Broadway. Sempre.
LOCAL: Majestic Theatre
247 West 44th Street

WICKED

WICKED
Vencedor de mais de 50 prêmios principais, incluindo o Grammy Award e três Tony Awards®, WICKED é a história incalculável das bruxas de Oz. Muito antes de Dorothy entrar, outras duas se encontram na terra de Oz. Uma, nascida com a pele verde esmeralda, é inteligente, ardente e incompreendida. A outra é bonita, ambiciosa e muito popular. WICKED conta a história de sua notável odisseia, com essas suas amigas improváveis. Declarado “O Melhor Musical da Década” por Entertainment Weekly e “A Cultural Fenomenon” por Variety, WICKED é baseado na “novela” de Gregory Maguire, tem música e letras de Stephen Schwartz (Godspell, Pippin Enchanted) e um livro de Winnie Holzman (My So-Called Life, thirtysomething, Enorme). A produção é dirigida pelo vencedor do Prêmio Tony® Joe Mantello com a participação musical de Wayne Cilento (The Who’s Tommy, Aida).
Nota: Wicked é recomendado para crianças de 8 e mais, e crianças menores de 5 anos não são admitidas.
LOCAL: Gershwin Theatre
222 West 51st Street

the lion king

THE LION KING
Sinta a alegria. Sinta a emoção. Sinta-se vivo … no THE LION KING.
Experimente a impressionante arte visual, a música inesquecível e a coreografia emocionante deste fenômeno do teatro musical – uma das mais impressionantes produções que já foram trazidas à vida no palco. Um conto notável de esperança e aventura, THE LION KING encontrou o caminho para os corações de milhões. Como o New York Times diz: “Não há nada parecido com isso”.
Vencedor de seis Tony Awards®, incluindo o melhor musical, THE THE LION KING da Disney mostra os talentos de uma das equipes criativas mais aclamadas da Broadway. Julie Taymor, premiada pelo prêmio Tony, reimagina a história popular usando algumas das escavações mais extraordinárias do teatro. THE LION KING também apresenta o trabalho excepcional do coreógrafo premiado Tony Garth Fagan e uma pontuação gloriosa criada pela equipe de compositores de Elton John e Tim Rice.
Agora é a hora de se juntar ao círculo da vida no THE LION KING, o premiado melhor musical, na Broadway oito vezes por semana no Minskoff Theatre.
LOCAL: Minskoff Theatre
200 W 45th St

kinky boots

 

 

KINKY BOOTS
Este musical transformou 12 indicações em um impressionante Six Tony Awards.
Do ícone pop CYNDI LAUPER premiado com Grammy® e quatro vezes o vencedor do Prêmio Tony® HARVEY FIERSTEIN vem o emocionante musical KINKY BOOTS, dirigido e coreografado pelo premiado Tony JERRY MITCHELL.
Kinky Boots segue a história de Charlie Price (Tony nomeado Stark Sands) que de repente herdou a fábrica de sapatos de seu pai, que está à beira da falência. Tentando viver o legado de seu pai e salvar seu negócio familiar, Charlie encontra inspiração em Lola (Billy Porter). Um animador fabuloso que precisa de alguns saltos robustos, Lola acaba por ser a única pessoa que pode ajudar o Charlie a ser o homem que ele quer ser. Enquanto eles trabalham para transformar a fábrica, essa dupla improvável descobre que eles têm mais em comum do que pensavam… e descobre que, quando você muda de ideia sobre alguém, você pode mudar seu mundo inteiro.
Sensacional, uma dança fantástica e uma história que te faz pensar, KINKY BOOTS é o musical imperdível que prova que, às vezes, a melhor maneira de se encaixar é se destacar!
LOCAL: Al Hirschfeld Theatre
302 West 45th Street

ON YOUR FEET

ON YOUR FEET
On Your Feet! Está programado para encerrar em 20 de agosto. Últimas chances de ver este musical inspirador.
On Your Feet comemora a estrela mundial pop Gloria Estefan e seu marido Emilio Estefan, um casal que acreditava em si e no seu talento. Bata seus sapatos de dança e prepare-se para saltar e dançar os hits, como “Rhythm Is Gonna Get You”, “1-2-3”, “Live for Loving You”, “Conga” e muitos mais!
Dirigido pelo vencedor do Prêmio Tony Jerry Mitchell (Hairspray, Kinky Boots) com um livro de Alexander Dinelaris e coreografia de Sergio Trujillo.
LOCAL: Marquis Theatre
1535 Broadway

THE GREAT COMET LOGO

NATASHA, PIERRE AND THE GREAT COMET OF 1812
12 indicações ao Tony, incluindo Melhor Musical!
Inspirado no livro Guerra e Paz de Tolstói, Natasha, Pierre and the great comet of 1812, segue o caso de amor de Natasha, uma jovem que começa um relacionamento com o atraente rebelde Anatole. O problema é que ela está noiva de Andrey, que está lutando na guerra, deixando o amigo Pierre ficar de olho nela enquanto ele se foi.
Josh Groban ganha uma indicação de Tony em sua estreia na Broadway ao lado do, Denée Benton, cuja performance ganha sua própria indicação ao Tony. Música, letras e livro de Dave Malloy. Rachel Chavkin dirige.
LOCAL: Imperial Theatre
249 West 45th Street

COME FROM AWAY

COME FROM AWAY
Em 2017 indicado ao Tony para Melhor Musical!
Em 11 de setembro de 2001, a cidade isolada de Gander Newfoundland encontrou-se os anfitriões inesperados de milhares de viagens quando 38 aviões foram desviados para sua pequena cidade. O povo de Gander abriu suas casas, corações e bares para receber pessoas de todo o mundo.
David Hein e Irene Sankoff juntos fazem a música, o roteiro e as letras. Christopher Ashley dirige.
Um grande elenco inclui Chad Kimball, Jenn Colella, Petrine Bromley, Geno Carr, Joel Hatch, Rodney Hicks, Kendra Kassebaum, Lee McDougall, Caesar Sanayoa, Q. Smith, Astrid Van Wieren e Sharon Wheatley.
LOCAL: Gerald Schoenfeld Theatre
236 W 45th St New York

CHICAGO

CHICAGO
O musical da Broadway que lançou o filme de sucesso, com todos os temas do assassinato, da ganância, da corrupção, da violência, da exploração, do adultério e da traição, “todas aquelas coisas que nos cercam e cravam nos nossos corações”. Então, Chicago o musical, e os criadores John Kander, Fred Ebb e Bob Fosse nunca se afastaram de sua promessa audaz e sinistra. Chicago é o conto de amor e história de Roxie Hart, uma menina que mata seu amante; Billy Flynn, um advogado afiado que transforma Roxie em uma celebridade; E Velma Kelly, uma dançarina com uma orelha para manchetes e um olho para o talento. Chicago, vencedor de seis prêmios Tony de 1997, incluindo o Best Musical Revival, é um olhar amoroso de volta ao vaudeville, uma sátira oportuna do sistema de justiça e uma lembrança do que o grande teatro pode ser!
LOCAL: Ambassador Theatre
219 West 49th Street

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SCHOOL OF ROCK
Indicado ao Tony para Melhor Musical!
O novo musical de Andrew Lloyd Webber, baseado no filme com o mesmo nome, famoso por Jack Black. School of Rock conta a história da estrela do rock Dewey Finn. Ao se apresentar como professor substituto em um prestigioso internato, Finn decide recrutar seus alunos para formar um grupo de rock e ganhar a Batalha das Bandas.
LOCAL: Winter Garden Theatre
1634 Broadway

sunset boulevard

SUNSET BOULEVARD
A incomparável Glenn Close retorna ao palco da Broadway para rever sua turnê premiada ao Tony como Norma Desmond em Sunset Boulevard!
A estrela de cinema silenciosa desvanecida Norma Desmond existe em um mundo de fantasia, isolada em sua mansão Sunset Boulevard. Desejando ser uma estrela novamente, suas fortunas se transformam quando Joe Gillis, um escritor empobrecido, tropeça em sua vida. Ela o persuade a trabalhar em seu roteiro que ela está convencida de que será sua volta frente as câmeras e o centro das atenções. Embora ele esteja seduzido por seu estilo de vida pródigo, quando seu amor por outra mulher o leva a tentar afastar-se do mundo claustrofóbico, ele está preso, as consequências são devastadoras.
Lonny Price dirige, com música de Andrew Lloyd Webber. Roreiro e letras de Christopher Hampton e Don Black.
LOCAL: Palace Theatre
1564 Broadway

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DEAR EVAN HANSEN
Em 2017 indicado ao Tony para Melhor Musical!
Evan está à beira de obter tudo o que ele queria – a garota de seus sonhos, uma família perfeita e a chance de se encaixar no mundo. Mas será que a chance de viver uma vida normal não será concluída por causa dos segredos que ele deve esconder?
Dirigido por três vezes o candidato Tony Michael Greif (Rent, Next to Normal e Grey Gardens), com música e letras de Tony nomeados Benj Pasek e Justin Paul (A Christmas Story, Dogfight) e um livro de Steven Levenson.
Ben Platt estrela como Evan, junto com Jennifer Laura Thompson, Rachel Bay Jones, Laura Dreyfuss, Mike Faist, Will Roland, Kristolyn Lloyd e Michael Park.
LOCAL: Music Box Theatre
239 West 45th Street

THE BANDSTAND

THE BANDSTAND
Em 1945, The Bandstand com Donny Novitski, líder da banda de um grupo de veteranos, que se propõe a ganhar uma competição para se tornar a próxima sensação de bandas. No entanto, o resíduo da guerra e a pressão da concorrência causam problemas entre os músicos. Donny conhece um cantor jovem notável e bonito que pode simplesmente levá-los ao topo.
Uma pontuação original com forte influência de 40s swing de Richard Oberacker, que é acompanhado por Robert Taylor, escrevendo o roteiro e as músicas. Andy Blankenbuehler coreografa e dirige.
O ganhador do Tony Laura Osnes é acompanhado por Corey Cott nos principais papéis.
LOCAL: Schoenfeld Theatre
236 West 45th Street

 

 

Notícias do Dicas – Musicais em cartaz – BR

Notícias do Dicas – Musicais em cartaz – BR

lembro todo dia de você

LEMBRO TODO DIA DE VOCÊ
Com canções originais que passeiam por gêneros como pop, bolero e disco music, o musical discute o preconceito com portadores do vírus HIV. Após confirmar que é soropositivo, um rapaz inicia uma jornada de autoconhecimento, relembrando situações como o abandono paterno e a descoberta da sexualidade.
Local: CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil)
Horários: Quinta a sábado, 20h / Domingo, 19h (até 26 de junho)
Ingressos: R$ 20 (Bilheteria: Rua Álvares Penteado, 112 / quarta à segunda, 19h às 21h)

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ALEGRIA ALEGRIA
Os 50 anos da Tropicália são celebrados neste musical conduzido por Zélia Duncan, que divide o palco com 15 atores. A história é contada por meio de canções de Caetano Veloso e de composições de nomes como Gilberto Gil, Roberto Carlos e Luiz Gonzaga.
Local: Teatro Santander
Horários: Quinta e sexta, 21h / Sábado, 18h / Domingo, 21h (até 9 de julho)
Ingressos: R$ 50 a R$ 250 (clique aqui para comprar)

 

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A ERA DO ROCK
Chega ao Teatro Porto Seguro a comédia musical da Broadway “A Era do Rock”. A história se passa em Los Angeles, no ano de 1987, e é narrada por Lonny , gerente da casa de shows Bourbon Room. É nesse cenário que os protagonistas Drew e Sherrie criam um vínculo e juntos tentam alcançar a fama em Hollywood. Na trilha sonora, clássicos dos anos 1980 – Twisted Sister, Whitesnake, Europe, Foreigner, Poison, Extreme e muito mais!
Local: Teatro Porto Seguro
Horários: Sextas, às 21h / Sábados, às 17h e às 21h / Domingos, às 17h (até 30 de julho)
Ingressos: R$ 60 a R$ 120 (clique aqui para comprar)

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LILI MARLENE
Lili Marlene é um musical pop rock que conta a história do Lili. O neto de uma atriz hollywoodiana que foge de sua casa em Berlim aos 13 anos de idade. Aos 18, ele fazia shows dublando sua avó sem que ninguém soubesse do seu parentesco em Paris, aos 30 se tornou sacerdote de uma religião. Anos mais tarde, já afastado da igreja ele faz um relato de sua saga.
Local: Teatro Eva Herz
Horários: Terças e quartas, às 21h (até 28 de junho)
Ingressos: R$ 60 (clique aqui para comprar)

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LES MISÉRABLES
Após 16 anos, o musical baseado na obra homônima de Victor Hugo, volta a São Paulo. O espetáculo segue os moldes da versão mais recente da peça, lançada em 2010 em Londres. Traduzida traduzido para 22 línguas, a história já foi vista por mais de 70 milhões de pessoas em 44 países.
Local: Teatro Renault
Horários: Quintas e sextas, às 21h / Sábados, às 16h e às 21h / Domingos, às 15h e às 20h (até 30 de julho)
Ingressos: R$ 50 a R$ 330 (clique aqui para comprar)

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60! DÉCADA DE ARROMBA – Doc. Musical
Depois de uma estreia que conquistou o público e a crítica no Rio de Janeiro, o Theatro NET São Paulo recebe “60! Década de Arromba – Doc. Musical”. Representante maior da Jovem Guarda, a cantora Wanderléa é a cereja do bolo do espetáculo, que utiliza fotos, vídeos e depoimentos somados a textos e canções apresentados por 24 cantores/atores/bailarinos para contar a história da década de 1960.
Local: Theatro NET São Paulo
Horários: Quintas e sextas, às 20h30 / Sábados, às 17h e às 21h / Domingos, às 17h (até 11 de junho)
Ingressos: R$ 20 a R$ 70 (clique aqui para comprar)

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O HOMEM DE LA MANCHA
O premiado musical da Broadway ganha adaptação brasileira pelas mãos de Miguel Fabella, que apresenta o espetáculo no Teatro Alfa até o dia 28 de maio. A história se passa em manicômio brasileiro no final dos anos 1930, e conta com orquestra formada por 16 músicos e 30 atores no elenco, além de diversos performers que completam a mega produção.
Local: Teatro Alfa
Horários: Quintas, às 21h / Sextas, às 21h30 / Sábados, às 17h e às 21h / Domingo, às 17h (até 28 de maio)
Ingressos: R$ 50 a R$ 190 (clique aqui para comprar)

o senhor das moscas

O SENHOR DAS MOSCAS
Após a queda do avião que transportava crianças inglesas para longe da guerra, os meninos de um colégio interno ficam presos em uma ilha deserta. Ali, sem a supervisão de adultos, eles ficam sob suas lideranças: a de Ralph, que deseja voltar para a civilização, e de Jack, que quer romper seus laços com o mundo moderno. A história é baseada no livro homônimo do escritor inglês William Golding.
Local: Sesi Avenida Paulista
Horários: Qui.: 15h às 16h30, Sex.: 15h às 16h30, Sab.: 15h às 16h30 e Dom.: 14h30 às 16h
Ingressos: Grátis

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FOREVER YOUNG
A comédia conta a história de seis grandes atores que representam a si mesmos no futuro, quase centenários. Eles mostram que, por meio da música, continuam aproveitando a vida. No repertório, estão sucessos do rock e do pop das décadas de 1950 a 1990, como “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana) e “I Will Survive” (Gloria Gaynor). Do lado nacional, tem clássicos como “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás” (Raul Seixas) e “Do Leme ao Pontal” (Tim Maia).
LOCAL: Teatro Raul Cortez
HORÁRIOS: Sex.: 21h30 às 23h10, Sab.: 21h às 22h40 e Dom.: 15h às 16h40, 18h às 19h40

Especial NYC – Uma semana para o grande Tony 2017: as grandes estrelas dominam as indicações

Especial NYC – Uma semana para o grande Tony 2017: as grandes estrelas dominam as indicações

Dia 11 de junho de 2017, às 21h no horário de Brasília, acontece em NYC no Radio City Music Hall a premiação que é considerada o Oscar dos musicais da Broadway, o Tony Awards. Nos indicados Tony deste ano, um “Comet, um “Groundhog”, viajantes desembarcados e adolescentes alienados vão competir para melhor musical.

Jane Krakowski,Christopher Jackson

Jane Krakowski e Christopher Jackson anunciaram as indicações para os prêmios Tony de 2017, numa lista que era previsível de algumas maneiras, surgiram tumultos e surpreendentes em outros, alguns novos musicais foram ignorados.

“Come from away”, “Dear Evan Hansen”,” Groundhog Day” e “Natasha, Pierre & the Great Comet de 1812” dominaram as indicações para o melhor musical.

O Tonys tem a opção de oferecer cinco indicações, mas isso não aconteceu para alguns produtores muito mal-humorados. Eles também provavelmente foram mal-humorados com apenas três indicações para o melhor revival de um musical: Falsettos, Hello, Dolly! E Miss Saigon. (“Sunday in the Park with George” saiu de competição).

The Great Comet
The Great Comet – recorde de indicações em 2017

“The Great Comet” é maravilhoso e extremamente inovador, mas um musical compacto, lindamente emotivo, como “Dear Evan Hansen”  uma peça animada, bem como a cultura pop, como o “Groundhog Day”, podem ser melhores com a multidão. A corrida entre o Ben Platt de “Dear Evan Hansen” e o Andy Karl, do “Groundhog”, devem deixar poucas unhas em falta. Melhor peça é também uma categoria robusta, com indicações para “A Doll’s House”, “Part 2”, “Indecent”, “Oslo” e “Sweat”.

Muitos shows foram excluídos por completo, incluindo o Fiasco do “Cirque de Soleil Paramour” e “Oh, Hello on Broadway”, que estava mais perto de um evento de comédia do que uma peça tradicional, Tony não fez questão nenhuma de indicar. Também foi ignorado o “The Encounter”, que teve que se contentar com um prêmio especial e muito merecido para o design de som. “DOA revivals of The Cherry Orchard” e “Les Liaisons Dangereuses” também não foram divulgados, assim como os revivals “Cats” e “Sunset Boulevard”.

Mais surpreendentes foram “Amélie”, que estrelou a amiga de Hamilton Phillipa Soo e o “Significant Other” de Joshua Harmon, que apresentou uma performance enorme e nervosa de Gideon Glick. O show de mafia carregado de nostalgia “A Bronx Tale” e o musical A cappella “In Transit” foram igualmente evitados, assim como “Charlie and the Chocolate Factory”.

tony 2017

VEJA A LISTA COMPLETA DOS INDICADOS:

 Melhor peça de teatro

“A Doll’s House, Part 2”
“Indecent”
“Oslo”
“Sweat”

Melhor musical

“Come From Away”
“Dear Evan Hansen”
“Groundhog Day The Musical”
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor ator de teatro

Denis Arndt – “Heisenberg”
Chris Cooper – “A Doll’s House, Part 2”
Corey Hawkins – “Six Degrees of Separation”
Kevin Lline – “Present Laughter”
Jefferson Mays -“Oslo”

Melhor atriz de teatro

Cate Blanchett – “The Present”
Jennifer Ehle – “Oslo”
Sally Field – “The Glass Menagerie”
Laura Linney – “Little Foxes”
Laurie Metcalf – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor ator de musical

Christian Borle – “Falsettos”
Josh Groban – “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”
Andy Karl – “Groundhog Day”
David Hyde Pierce – “Hello Dolly!”
Ben Platt -“Dear Evan Hansen”

Melhor atriz de musical

Denee Benton – “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”
Christine Ebersole – “War Paint”
Patti Lupone – “War Paint”
Bette Midler -“Hello Dolly!”
Eva Noblezada – “Miss Saigon”

Melhor ator coadjuvante de teatro

Michael Aronov – “Oslo”
Danny DeVito – “Arthur Miller’s The Price”
Nathan Lane – “The Front Page”
Richard Thomas – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
John Douglas Thompson – “August Wilson’s Jitney”

Melhor atriz coadjuvante de teatro

Johanna Day – “Sweat”
Jayne Houdyshell – “A Doll’s House, Part 2”
Cynthia Nixon – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
Condola Rashad -“A Doll’s House, Part 2”
Michelle Wilson – “Sweat”

Melhor ator coadjuvante de musical

Gavin Creel – “Hello Dolly!”
Mike Faist – “Dear Evan Hansen”
Andrew Rannells – “Falsettos”
Lucas Steele – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Brandon Uranowitz – “Falsettos”

Melhor atriz coadjuvante de musical

Kate Baldwin – “Hello Dolly!”
Stephanie J. Block – “Falsettos”
Jenn Colella – “Come From Away”
Rachel Bay Jones – “Dear Evan Hansen”
Mary Beth Peil – “Anastasia”

Melhor revival de teatro

“Present Laughter”
“August Wilson’s Jitney”
“Lilian Hellman’s The Little Foxes”
“Six Degrees of Separation”

Melhor revival de musical

“Falsettos”
“Hello, Dolly!”
“Miss Saigon”

Melhor diretor de teatro

Sam Gold – “A Doll’s House, Part 2”
Ruben Santiago-Hudson – “August Wilson’s Jitney”
Bartlett Sher – “Oslo”
Daniel Sullivan -“Lillian Hellman’s Little Foxes”
Rebecca Taichman – “Indecent”

Melhor diretor de musical

Christopher Ashley – “Come From Away”
Rachel Chavkin – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Michael Greif – “Dear Evan Hansen”
Matthew Warchus – “Groundhog Day”
Jerry Zaks – “Hello Dolly!”

Melhor coreografia

Andy Blankenbuehler – “Bandstand”
Peter Darling e Ellen Kane – “Groundhog Day”
Kelly Devine – “Come From Away”
Denis Jones – “Holiday Inn, The New Irving Berlin Musical”
Sam Pinkleton – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor arranjo

Bill Elliott e Greg Anthony – “Rassen, Bandstand”
Larry Hochman – “Hello, Dolly!”
Alex Lacamoire – “Dear Evan Hansen”
Dave Malloy – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor libreto de musical

“Come From Away” – Irene Sankoff e David Hein
“Dear Evan Hansen” – Steven Levenson
“Groundhog Day The Musical” – Danny Rubin
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” – Dave Malloy

Melhor trilha sonora original

“Come From Away” – Irene Sankoff e David Hein
“Dear Evan Hansen” – Benj Pasek e Justin Paul
“Groundhog Day The Musical” – Tim Minchin
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” – Dave Malloy

Melhor design cênico de teatro

David Gallo – “August Wilson’s Jitney”
Nigel Hook – “The Play That Goes Wrong”
Douglas W. Schmidt – “The Front Page”
Michael Yeargan – “Oslo”

Melhor design cênico em musical

Rob Howell – “Groundhog Day”
David Korins – “War Paint”
Mimi Lien – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Santo Loquasto – “Hello Dolly!”

Melhor figurino de teatro

Jane Greenwood – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
Susan Hilferty – “Present Laughter”
Toni-Leslie James – “August Wilson’s Jitney”
David Zinn – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor figurino de musical

Linda Cho – “Anastasia”
Santo Loquasto – “Hello Dolly!”
Paloma Young – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Catherine Zuber -“War Paint”

Melhor iluminação de teatro

Christopher Akerlind – “Indecent”
Jane Cox – “August Wilson’s Jitney”
Donald Holder – “Oslo”
Jennifer Tipton – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor iluminação de musical

Howell Binkley – “Come From Away”
Natasha Katz – “Hello, Dolly!”
Bradley King – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Japhy Weideman – “Dear Evan Hansen”

PRÊMIOS ESPECIAIS

Premio especial por melhor conjunto da obra em teatro

James Earl Jones

Tony Award especial

Gareth Fry and Pete Malkin, design sonoro para “The Encounter”

Teatro regional Tony Award

Dallas Theater Center em Dallas, Texas

Isabelle Stevenson Tony Award

Baayork Lee

Tony Honors para excelência em teatro

Nina Lannan e Alan Wasser

NYC – A origem do Tony Awards

NYC – A origem do Tony Awards

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Antoinette Perry 

O Original “Tony”

O Tony Award da American Theater Wing começou em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência do teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, o Tony Award fez sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e houve oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patricia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Aos 15 anos, ela se juntou à companhia de turismo de seu tio George Wessells. “Eu assisti e aprendi. Eu fiz tudo, desde ajudar no guarda-roupa até a venda de bilhetes. Eu era pequena e loira e logo estava me jogando em melodramas e farsas. Finalmente, tio George me treinou, principalmente nos papéis masculinos shakespearianos.”

Ela deixou a empresa Wessels em 1905 em Chicago, onde ela fez o teste para a parte que a trouxe para Nova York. Foi lançada quase imediatamente para juntar-se ao mestre da música, um melodrama sobre um maestro vienense na América que procurara por sua filha. Perry desempenhou o papel feminino principal em frente David Warfield, um dos atores mais populares do teatro.

Warfield tinha grande admiração por Miss Perry e eles se tornaram amigos. Ele foi associado com o empresário David Belasco e organizado para Miss Perry para audição para ele. Em outubro de 1907, Miss Perry foi escolhida como líder de Warfield em Belacso, A Grand Army Man, em seu novo Teatro Styvestant (agora Belasco).

Logo, outro homem estava na vida de Antoinette Perry. Frank Frueauff, um velho namorado de casa que fundiu a Denver Gas and Electric, do qual era vice-presidente, com o Serviço de Cidades (agora CITGO). Eles ficaram loucamente apaixonados e, no auge de sua carreira de atriz de Nova York, Miss Perry casou-se com Frueauff.

Em 1920, abordado por Brock Pemberton, um agente de imprensa extravagante virou produtora, Miss Perry, sem o conhecimento de Frueauff, tornou-se um “anjo” na produção de Pemberton da comédia da Zona Gale, Miss Lulu Bett. Ele passou a ganhar o Prêmio Pulitzer e se tornar um grande sucesso. Logo Miss Perry era o parceiro silencioso de Pemberton. Quando seu marido descobriu que sua esposa investiu no teatro e tinha feito isso, deu suas bênçãos. Então, em 1922, ele morreu de um ataque cardíaco. Ele deixou uma propriedade de US $ 13 milhões.

“Mãe generosamente emprestou o dinheiro”, filha Margaret Perry, 89 e uma atriz que há muito tempo desistiu de teatro, disse a partir de sua fazenda selvagem no Colorado”. Ela apreciou a vida extravagante. De 1923, ela nos levou, nossa governanta, o tio Brock, como fomos instruídos a chamá-lo, e sua esposa Margaret, e dez outros para a Europa por sete semanas.

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Nasce um diretor

Ela entrou em uma grande depressão e se tornou um ávido leitor. Inspirada pela atriz / dramaturga Rachel Crothers, que dirigiu suas próprias peças, Perry decidiu que queria dirigir. Sua riqueza, que ela dobrou jogando no mercado de ações, e seu relacionamento com Pemberton foram sua entrada. Juntaram forças, tanto profissionalmente quanto romanticamente, e tiveram sucessos modestos. Em 1929, eles atingiram fama com Strictly Dishonorable Preston Sturges, um jogo cínico sobre a virtude e proibição. Um crítico elogiou Perry “por fazer o trabalho de um homem” como diretor. Scalpers tem US$ 30 um bilhete. Os direitos de filmes foram vendidos. Eles estavam a caminho da rua fácil.

Um mês depois, o mercado de ações caiu.

“Mãe despertou dois milhões de dólares em dívidas”, lembrou Margaret. “Levou sete anos para se recuperar.” De alguma forma, provavelmente por causa do sucesso de Strictly Dishonorable, ela conseguiu um empréstimo de dois milhões de dólares. ”

Perry e Pemberton compartilhavam um escritório íntimo em um teatro (era ao lado do Imperial, onde há um estacionamento hoje), e almoçavam diariamente em Sardi, onde abasteciam muitas fofocas teatrais. No entanto, no final do seu dia útil, ela iria para casa para seus filhos e ele para sua esposa.

 

Antoinette Perry: filantrópica

Apesar de suas credenciais teatrais, Perry é melhor lembrada por sua generosidade e liderança na Segunda Guerra Mundial como uma co-fundadora da Ala de Teatro Aliado Alívio, posteriormente, o American Theater Wing.

A Ala operou a famosa “Stage Door Canteen” no porão do (agora arrasado) 44th Street Theatre, onde as estrelas trabalhavam como máquinas de lavar louça, garçons, garçonetes e animadores para as forças armadas. A venda de direitos de filme para uma história sobre a cantina, e um teste de seis dígitos de Perry, juntamente com o apoio de Rodgers e Hammerstein, desde USO passeios de shows para tropas no exterior.

Margaret confessou que sua mãe era uma jogadora inveterada. Perry também foi presidente do Teatro Experimental Nacional e financiou, com Actors Equity e Guild Dramatists, o trabalho de novos dramaturgos. Durante e depois da guerra, ela subscreveu audições para 7.000 esperançosos. Seu sonho de uma escola de ator nacional foi realizado em 1946.

“A mãe desenvolveu problemas cardíacos”, explicou Margaret, “mas, como cristã devotada, ela se recusou a consultar um médico, e seus deveres de diretora e dedicação ao trabalho da Ala tiveram um preço terrível”. Por agora, por causa de seus enormes sucessos, Pemberton era um membro da sociedade do café e, por causa da sociedade do seu irmão na mesa redonda de Algonquin, nos melhores termos com sociedade literária. “Mas,” observou Margaret, “de onde quer que ele estivesse, chamava Mãe todas as noites. Muitas vezes seus telefonemas eram a única coisa que aliviava sua intensa dor física.”