CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

CANAL YOUTUBE: Dicas em NYC – Felipe Galganni e American Tap Dance Foundation

Você vai conhecer um pouco sobre os trabalhos do Tap Dancer Felipe Galganni na American Tap Dance Foundation em New York. Felipe mora e trabalha em NY há 7 anos e é um dos mais renomados professores das principais escolas de dança! Broadway Dance Center, Steps On Broadway, The Juilliard School, Jofrey Ballet School e American Tap Dance Foundation. A ATDF é uma escola totalmente voltada para o estudo do sapateado americano, dirigido por Tony Waag e sua principal professora e coreógrafa é Brenda Bufalino. Enjoy 🙂

 

ESPECIAL NYC – A História das Rockettes do Radio City

ESPECIAL NYC – A História das Rockettes do Radio City

 

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Por quase um século, as Rockettes foram ícones americanos. Elas apareceram no Radio City Music Hall em centenas de shows e participaram de muitos eventos históricos e memoráveis – como se juntaram à USO e viajaram para o exterior para entreter as tropas e apoiar o esforço da guerra e atuar na apresentação do 43º presidente da Estados Unidos, George W. Bush, em 2001. Faça uma viagem pela história para ver como os Rockettes evoluíram como uma parte icônica da história americana.

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OS ANOS VINTE
As Rockettes começaram a arrancar os sapatos desde que Russell Markert, o principal coreógrafo das Rockettes, o conservador de imagem e a “figura paterna” residente da famosa troupe até que ele se aposentou em 1971, fundou a exemplar linha de coro americana – uma empresa de dança de precisão emocionante com ótimo estilo e glamour – em 1925.

Inspirado pela trupe de dança britânica formada por John Tiller (“The Tiller Girls”, realizada em uma produção de 1927 Ziegfeld Follies), Russell queria alcançar precisão absoluta e máxima uniformidade nos movimentos das bailarinas. Originalmente, uma Rockette tinha que estar entre 1,57 e 1,69 mas hoje, ela está entre 1,68 e 1,78 e tem que saber sapateado, moderno, jazz e ballet. Começando com apenas 16 mulheres, ao longo dos anos a troupe cresceu até uma linha de 36 bailarinas.

As bailarinas mais conhecidas como “Missouri Rockets” fizeram sua estreia no show em St. Louis. No mesmo ano, a trupe viajou para a cidade de Nova York para se apresentar no show da Broadway Rain ou Shine, e foi descoberta pelo showman S.L. “Roxy” Rothafel.

As “Missouri Rockets” foram um sucesso instantâneo, que Rothafel não as deixou partir após as apresentações no Roxy Theatre, e pediu a Markert que formasse outra linha para substituir essas bailarinas.

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OS ANOS TRINTA
Embora houvessem três grupos de dança separados que se apresentavam na cidade de Nova York no início dos anos 30, Rothafel mudou duas das trupes para o Radio City Music Hall para a noite de estreia no dia 27 de dezembro de 1932. Descrito como “o ingresso mais quente da cidade”, mais de 100 mil pessoas solicitaram admissão, mas apenas 6.200 poderiam ser obrigados.
Rothafel primeiro nomeou as trupas como “Roxyettes”, que realizaram uma sequencia coreográfica com a música “With a Feather in Your Cap” na noite de abertura, mas em 1934, os “Roxyettes” se tornaram oficialmente “Radio City Music Hall Rockettes”.

Duas semanas após a abertura da gala, Radio City Music Hall estreou seu primeiro filme, The Bitter Tea of General Yen. A Radio City tornou-se rapidamente o melhor teatro e favorito para cineastas. Em pouco tempo, uma primeira exibição no Music Hall praticamente garantiu uma corrida bem sucedida nos cinemas ao redor do país.

Desde 1933, mais de setecentos filmes estrearam no Music Hall; Como o original King Kong, National Velvet, White Christmas, Mame, Breakfast in Tiffany’s, Kill a Mockingbird, Mary Poppins, 101 dálmatas e o Rei Leão.

O Radio City apresentava um novo filme todas as semanas acompanhado por uma produção de palco esplêndida e única, estrelado pelas Rockettes.

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OS ANOS QUARENTA 
Após o ataque a Pearl Harbor, os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial. As Rockettes foram os primeiros artistas a se oferecerem para as Organizações de Serviço Unidas (USO). Elas entreteram nossas tropas no exterior e estiveram envolvidas em shows de guerra no Copacabana, a base do Corpo Aéreo do Exército em Pawling, Nova York e na Cantina da Porta de Estágio. As Rockettes e Eleanor Roosevelt se hospedaram mesmo num Rally de Ligações de Guerra na Arena mais famosa do mundo, Madison Square Garden.

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OS ANOS CINQUENTA
O Radio City estava mostrando filmes de estreia mundial com shows de palco, às vezes até cinco por dia. Os filmes continuavam passando enquanto houvesse demanda de ingressos, e os shows mudaram a cada vez que os filmes mudavam. Se um filme falhou na bilheteria, as Rockettes de repente tinham que ensaiar o novo show ao amanhecer à meia-noite para uma nova estreia.
Por causa de seu horário exigente, o Radio City Music Hall tornou-se a nova casa das bailarinas. Trabalharam, jogavam, comiam e muitas vezes dormiam no teatro. Foram fornecidas instalações, incluindo um dormitório com 26 camas, uma cafeteria, uma área de recreação, uma sala de costura e um hospital com equipe médica, para apoiar e sustentar o que muitos recordam como uma família extensa.

Os americanos nos anos 50 se tornaram cada vez mais à televisão para o seu entretenimento, por isso era inevitável que a televisão apresentasse as Rockettes. Elas fizeram sua primeira aparição na TV em Wide, Wide World, e também se apresentaram pela primeira vez no desfile do dia de Ação de Graças da Macys em 1957. Como tantos eventos as Rockettes participaram, e tornou-se uma tradição da cidade de Nova York.

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OS ANOS SESSENTA
Os anos 60 foi um momento de mudança social e ativismo político, por isso não é surpresa que as Rockettes abriram novos caminhos para as mulheres nos primeiros anos. Em uma saudação ao feminismo e à era espacial, as Rockettes dançaram como astronautas no Great Stage.
Os números de produção também refletiram uma incrível variedade de música, dança e figurino (depois da mania de biquínis que entrou no mundo da moda nos anos 60, as Rockettes levantaram seus tradicionais Battements e arrasaram!). Elas apareceram como gueixas, dançarinas de hula, lutadores de touro, chaminés e até bailarinas de can-can. Uma variedade de figurinos.

Em 1961, Eastman Kodak, criou um mural colorido com as Rockettes. Era o maior mural do tipo já fabricado e pendurado no Grand Central Terminal da cidade de Nova York.

Enquanto o Radio City era um local popular para que os cineastas estreasse um filme, não era incomum que as estrelas aparecerem antes da exibição. Em 1962, ninguém além de Cary Grant surpreendeu as Rockettes quando veio promover seu novo filme, That Touch of Mink.

Uma das mais impressionantes produções da história do Radio City aconteceu com uma saudação para a Walt Disney. As seções da famosa Main Street, Frontierland, Tomorrowland e Fantasyland do parque temático foram recriadas no Great Stage, tudo sob a supervisão pessoal do próprio Walt Disney.

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OS ANOS SETENTA
A administração do Radio City começou a fechar o teatro por semanas, deixando as Rockettes com tempo livre demais. A trupe pediu o direito de levar o show pra estrada quando o Radio City estava fechado para as apresentações. Em 1977, as Rockettes apareceram em Harrah’s em Lake Tahoe, Nevada. Sua dança de precisão levou a costa oeste pela tempestade enquanto elas dançavam para as multidões em Las Vegas. (Elas até abriram para Liberace no Las Vegas Hilton em 1979!).
Em 1978, o Radio City fechou devido a problemas financeiros. As Rockettes lideram a cruzada para salvar o teatro. Em 1979, Radio City foi designado como um marco da cidade de Nova York, salvando-o da bola de demolição. O formato de filme e palco permaneceu como uma assinatura do Radio City até 1979, quando a exibição em massa de novos filmes exigia um foco diferente.

A década terminou com uma maravilhosa nota positiva. As Rockettes estrelaram com a atriz sueca-americana, cantora e dançarina Ann-Margret, em um especial de televisão de duas horas, A Holiday Tribute to Radio City Music Hall. (Ann-Margaret juntou-se aos Rockettes em seu emblemático número “Parade of the Wooden Soldiers”!).

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OS ANOS OITENTA
As Rockettes lideraram o movimento de fitness que varreu o país. As bailarinas eram indiscutivelmente as mulheres mais aptas da América. Radio City mudou-se para um novo formato: já não mostrava filmes, mas apresentava shows de palcos de 90 minutos. As Rockettes dançaram quatro ou cinco números em cada um deles, quatro vezes por dia, sete dias por semana, durante quatro semanas seguidas. Então, cada mulher tinha uma semana de folga.
Durante os anos 80, as Rockettes dançaram com Ginger Rogers em um show chamado The Rockettes Spectacular com Ginger Rogers e também trabalharam junto com Carol Lawrence e Liberace. Elas apareceram como elas no filme Annie, estrelaram o show de meio-campo do Super Bowl de 1988 e fizeram um comercial para a meia-calça L’Eggs, cantando e dançando em elogio de “um ótimo par de L’Eggs”.

Elas também seguiram a estrada e se apresentaram em Las Vegas e Lake Tahoe. Ali, Sammy Davis Jr., um grande admirador delas, assistiram a shows noturnos. Em sua noite de encerramento, sem aviso prévio, ele saiu no palco e juntou-se à linha (a ex-Rockette Leslie falava que ele é um dos homens mais doces que conheceu!).

Para comemorar o 50º aniversário da Radio City em 1982, o produtor e coreógrafo Bob Jani apresentou um show pródigo com 50 anos de figurinos Rockettes. Outro evento memorável de todos os anos 80 foi uma série de três especiais de televisão em homenagem ao centenário do Fundo de Atores da América. Foi chamado de “The Night of 100 Stars”, mas na verdade participaram mais de 200 dos artistas mais famosos do mundo; Se você fosse uma estrela de palco, tela ou televisão, você estava lá. E tudo ocorreu no Radio City, então, claro, as Rockettes receberam o público, dançaram o grande número de abertura e até conseguiram compartilhar o palco com talentos como Dick Van Dyke, Lara Turner, Grace Kelly e Muhammad Ali.

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OS ANOS NOVENTA
Os Rockettes continuaram a apresentar o seu Christmas Spectacular e Easter Extravaganza sempre popular. Os coreógrafos e designers criaram novas coreografias e novos figurinos para eles, mas o histórico Radio City Music Hall estava começando a mostrar sua idade. A empresa-mãe da Radio City, decidiu que o maior teatro do mundo precisava da maior restauração do mundo. Para restaurar a Radio City para a sua antiga glória, para recuperar a magnificência que fez as pessoas engasgarem quando entraram naquela noite de abertura em 1932.
Cada pedaço de folha de ouro foi pintado. Todos os 6.200 assentos foram recuperados. Na verdade, agora havia exatamente 269 assentos a menos. A empresa havia examinado as linhas de visão e ordenado que os bancos fossem removidos porque não tinham uma visão adequada do palco. Eles aprovaram a compra de uma enorme tela LED de 50.000 libras, que pode ser levantada e abaixada. É o maior do seu tipo no mundo. As projeções da tela possibilitam todos os tipos de paisagem e levam o público para viagens mágicas.

Outra inovação foi o sistema de som. O Radio City não estava convencida de que o público estava ouvindo os sons do sapateado pré-gravados das Rockettes. Eles queriam o som ao vivo. A empresa não se contentaria com os bailarinos usando microfones com fio presos no cinto; Eles eram muito volumosos e dificultariam as mudanças de roupas. Então, eles desafiaram os melhores engenheiros a encontrar uma solução. Hoje, quando as Rockettes estão fazendo um número de sapateado durante o Christmas Spectacular ou New York Spectacular, eles usam sapatos de dança personalizados que têm uma cavidade especial dentro do calcanhar para um transmissor de som, então o que o público ouve é o som real de 72 pés .

Quando as Rockettes apareceram no Christmas Spectacular no recém-reaberto Radio City em 1999, um dos novos números apresentou Papai Noel e sua oficina. Greg Barnes, o designer premiado no Tony que é conhecido por seus figurinos para Follies, Flower Drum Song e o renascimento de Bye Bye Birdie, criou muitos figurinos para as Rockettes, mas talvez sua ideia mais memorável fosse vesti-las como renas completas com Chifres. Em todas as apresentações, quando cavalgavam no palco puxando o trenó de Santa, foi um sucesso e o Radio City veio a baixo.

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OS ANOS DOIS MIL
Radio City Music Hall marcou o 75º Aniversário das Rockettes, com mais de 10 mil mulheres compartilhando o legado atuando como Radio City Rockette.
Em 2001, os Rockettes foram convidados a atuar no 43º presidente da inauguração dos Estados Unidos George W. Bush em Washington D.C., onde eles derrubaram os degraus do Lincoln Memorial. Em 2005, as Rockettes realizaram sua segunda inauguração presidencial.

Linda Haberman tornou-se a primeira mulher chamada de diretora solo e coreógrafa dos Rockettes em 2006. Treinada na Escola de Ballet Americano, Haberman estava no elenco original do Dancin de Bob Fosse, então se tornou sua coreógrafa assistente. Sua visão para as Rockettes era transformá-las em uma empresa de dança contemporânea. A incrível coreografia de Haberman trouxe a trupe para novas alturas e exigiu uma técnica de dança soberba, bem como um verdadeiro atletismo.

No cenário do Radio City, suas produções combinaram dança com a tecnologia inovadora e pediram que as Rockettes interagissem com os efeitos 3D. Para o número “Nova York no Natal”, Haberman colocou as Rockettes em um ônibus de dois andares, aqueles de turismo que vemos passear pelas ruas de NY, que se sincronizou com as imagens da cidade projetadas na tela LED de 90 pés.

Haberman criou as primeiras produções de turismo do Christmas Spectacular, que visitaram mais de 80 cidades nos Estados Unidos. A turnê terminou após a temporada 2014, à medida que novas abordagens foram exploradas para melhor mostrar o show com tema natalino.

Esta década viu um importante novo programa de educação de dança das Rockettes: The Rockettes Summer Intensive, que oferece a aspirantes bailarinos profissionais a oportunidade única de treinar com as Rockettes e aprender sua técnica de dança de precisão mundialmente famosa. Mais de mil jovens bailarinas de todo o país fazem uma audição a cada ano. Aqueles que são aceitos passam uma semana em Nova York, onde ensaiam e aprendem as disciplinas das Rockettes e suas coreografias. Até à data, mais de 60 Rockettes vieram desse programa de treinamento.

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OS ANOS DOIS MIL E DEZ
Desde a década de 1990, as Rockettes só apresentavam no Radio City Music Hall de novembro a janeiro no Christmas Spectacular. No entanto, isso mudou na primavera de 2015, quando as Rockettes estrelaram uma nova produção de oito semanas, The New York Spring Spectacular, juntamente com a Prêmio Tony Laura Benanti e Dancing with the Stars ‘Derek Hough.
Em junho de 2016, as Rockettes se apresentaram na Great Stage para celebrar a cidade de Nova York com o The New York Spectacular. Centrado em torno da viagem de uma vida para dois filhos, que, em férias em Nova York, estão separados de seus pais, a cidade ganhou vida para mostrar-lhes muitas maravilhas esplêndidas.

As Rockettes fizeram mais sucesso do que nunca. Elas se apresentaram no Great Stage com Oprah, Heidi Klum, Michael Bublé e fizeram numerosas aparições em The HOUSE Show, The Chew, The Late Show com Stephen Colbert, Project Runway (uma fantasia foi projetada durante um episódio especial com fatos de Rockettes Pelo finalista Christopher Palu!) E America’s Got Talent (2013, 2014 e 2015!).

Desde o momento em que apareceram pela primeira vez em 1925, as Rockettes foram ícones americanos. Elas são símbolos do que você pode alcançar se você se move com paixão, sonha grande, trabalhe duro e, o mais importante, acredite em si mesmo.

 

 

 

Especial NYC – Uma semana para o grande Tony 2017: as grandes estrelas dominam as indicações

Especial NYC – Uma semana para o grande Tony 2017: as grandes estrelas dominam as indicações

Dia 11 de junho de 2017, às 21h no horário de Brasília, acontece em NYC no Radio City Music Hall a premiação que é considerada o Oscar dos musicais da Broadway, o Tony Awards. Nos indicados Tony deste ano, um “Comet, um “Groundhog”, viajantes desembarcados e adolescentes alienados vão competir para melhor musical.

Jane Krakowski,Christopher Jackson

Jane Krakowski e Christopher Jackson anunciaram as indicações para os prêmios Tony de 2017, numa lista que era previsível de algumas maneiras, surgiram tumultos e surpreendentes em outros, alguns novos musicais foram ignorados.

“Come from away”, “Dear Evan Hansen”,” Groundhog Day” e “Natasha, Pierre & the Great Comet de 1812” dominaram as indicações para o melhor musical.

O Tonys tem a opção de oferecer cinco indicações, mas isso não aconteceu para alguns produtores muito mal-humorados. Eles também provavelmente foram mal-humorados com apenas três indicações para o melhor revival de um musical: Falsettos, Hello, Dolly! E Miss Saigon. (“Sunday in the Park with George” saiu de competição).

The Great Comet
The Great Comet – recorde de indicações em 2017

“The Great Comet” é maravilhoso e extremamente inovador, mas um musical compacto, lindamente emotivo, como “Dear Evan Hansen”  uma peça animada, bem como a cultura pop, como o “Groundhog Day”, podem ser melhores com a multidão. A corrida entre o Ben Platt de “Dear Evan Hansen” e o Andy Karl, do “Groundhog”, devem deixar poucas unhas em falta. Melhor peça é também uma categoria robusta, com indicações para “A Doll’s House”, “Part 2”, “Indecent”, “Oslo” e “Sweat”.

Muitos shows foram excluídos por completo, incluindo o Fiasco do “Cirque de Soleil Paramour” e “Oh, Hello on Broadway”, que estava mais perto de um evento de comédia do que uma peça tradicional, Tony não fez questão nenhuma de indicar. Também foi ignorado o “The Encounter”, que teve que se contentar com um prêmio especial e muito merecido para o design de som. “DOA revivals of The Cherry Orchard” e “Les Liaisons Dangereuses” também não foram divulgados, assim como os revivals “Cats” e “Sunset Boulevard”.

Mais surpreendentes foram “Amélie”, que estrelou a amiga de Hamilton Phillipa Soo e o “Significant Other” de Joshua Harmon, que apresentou uma performance enorme e nervosa de Gideon Glick. O show de mafia carregado de nostalgia “A Bronx Tale” e o musical A cappella “In Transit” foram igualmente evitados, assim como “Charlie and the Chocolate Factory”.

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VEJA A LISTA COMPLETA DOS INDICADOS:

 Melhor peça de teatro

“A Doll’s House, Part 2”
“Indecent”
“Oslo”
“Sweat”

Melhor musical

“Come From Away”
“Dear Evan Hansen”
“Groundhog Day The Musical”
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor ator de teatro

Denis Arndt – “Heisenberg”
Chris Cooper – “A Doll’s House, Part 2”
Corey Hawkins – “Six Degrees of Separation”
Kevin Lline – “Present Laughter”
Jefferson Mays -“Oslo”

Melhor atriz de teatro

Cate Blanchett – “The Present”
Jennifer Ehle – “Oslo”
Sally Field – “The Glass Menagerie”
Laura Linney – “Little Foxes”
Laurie Metcalf – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor ator de musical

Christian Borle – “Falsettos”
Josh Groban – “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”
Andy Karl – “Groundhog Day”
David Hyde Pierce – “Hello Dolly!”
Ben Platt -“Dear Evan Hansen”

Melhor atriz de musical

Denee Benton – “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”
Christine Ebersole – “War Paint”
Patti Lupone – “War Paint”
Bette Midler -“Hello Dolly!”
Eva Noblezada – “Miss Saigon”

Melhor ator coadjuvante de teatro

Michael Aronov – “Oslo”
Danny DeVito – “Arthur Miller’s The Price”
Nathan Lane – “The Front Page”
Richard Thomas – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
John Douglas Thompson – “August Wilson’s Jitney”

Melhor atriz coadjuvante de teatro

Johanna Day – “Sweat”
Jayne Houdyshell – “A Doll’s House, Part 2”
Cynthia Nixon – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
Condola Rashad -“A Doll’s House, Part 2”
Michelle Wilson – “Sweat”

Melhor ator coadjuvante de musical

Gavin Creel – “Hello Dolly!”
Mike Faist – “Dear Evan Hansen”
Andrew Rannells – “Falsettos”
Lucas Steele – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Brandon Uranowitz – “Falsettos”

Melhor atriz coadjuvante de musical

Kate Baldwin – “Hello Dolly!”
Stephanie J. Block – “Falsettos”
Jenn Colella – “Come From Away”
Rachel Bay Jones – “Dear Evan Hansen”
Mary Beth Peil – “Anastasia”

Melhor revival de teatro

“Present Laughter”
“August Wilson’s Jitney”
“Lilian Hellman’s The Little Foxes”
“Six Degrees of Separation”

Melhor revival de musical

“Falsettos”
“Hello, Dolly!”
“Miss Saigon”

Melhor diretor de teatro

Sam Gold – “A Doll’s House, Part 2”
Ruben Santiago-Hudson – “August Wilson’s Jitney”
Bartlett Sher – “Oslo”
Daniel Sullivan -“Lillian Hellman’s Little Foxes”
Rebecca Taichman – “Indecent”

Melhor diretor de musical

Christopher Ashley – “Come From Away”
Rachel Chavkin – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Michael Greif – “Dear Evan Hansen”
Matthew Warchus – “Groundhog Day”
Jerry Zaks – “Hello Dolly!”

Melhor coreografia

Andy Blankenbuehler – “Bandstand”
Peter Darling e Ellen Kane – “Groundhog Day”
Kelly Devine – “Come From Away”
Denis Jones – “Holiday Inn, The New Irving Berlin Musical”
Sam Pinkleton – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor arranjo

Bill Elliott e Greg Anthony – “Rassen, Bandstand”
Larry Hochman – “Hello, Dolly!”
Alex Lacamoire – “Dear Evan Hansen”
Dave Malloy – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor libreto de musical

“Come From Away” – Irene Sankoff e David Hein
“Dear Evan Hansen” – Steven Levenson
“Groundhog Day The Musical” – Danny Rubin
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” – Dave Malloy

Melhor trilha sonora original

“Come From Away” – Irene Sankoff e David Hein
“Dear Evan Hansen” – Benj Pasek e Justin Paul
“Groundhog Day The Musical” – Tim Minchin
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” – Dave Malloy

Melhor design cênico de teatro

David Gallo – “August Wilson’s Jitney”
Nigel Hook – “The Play That Goes Wrong”
Douglas W. Schmidt – “The Front Page”
Michael Yeargan – “Oslo”

Melhor design cênico em musical

Rob Howell – “Groundhog Day”
David Korins – “War Paint”
Mimi Lien – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Santo Loquasto – “Hello Dolly!”

Melhor figurino de teatro

Jane Greenwood – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
Susan Hilferty – “Present Laughter”
Toni-Leslie James – “August Wilson’s Jitney”
David Zinn – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor figurino de musical

Linda Cho – “Anastasia”
Santo Loquasto – “Hello Dolly!”
Paloma Young – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Catherine Zuber -“War Paint”

Melhor iluminação de teatro

Christopher Akerlind – “Indecent”
Jane Cox – “August Wilson’s Jitney”
Donald Holder – “Oslo”
Jennifer Tipton – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor iluminação de musical

Howell Binkley – “Come From Away”
Natasha Katz – “Hello, Dolly!”
Bradley King – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Japhy Weideman – “Dear Evan Hansen”

PRÊMIOS ESPECIAIS

Premio especial por melhor conjunto da obra em teatro

James Earl Jones

Tony Award especial

Gareth Fry and Pete Malkin, design sonoro para “The Encounter”

Teatro regional Tony Award

Dallas Theater Center em Dallas, Texas

Isabelle Stevenson Tony Award

Baayork Lee

Tony Honors para excelência em teatro

Nina Lannan e Alan Wasser

NYC – A origem do Tony Awards

NYC – A origem do Tony Awards

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Antoinette Perry 

O Original “Tony”

O Tony Award da American Theater Wing começou em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência do teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, o Tony Award fez sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e houve oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patricia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Aos 15 anos, ela se juntou à companhia de turismo de seu tio George Wessells. “Eu assisti e aprendi. Eu fiz tudo, desde ajudar no guarda-roupa até a venda de bilhetes. Eu era pequena e loira e logo estava me jogando em melodramas e farsas. Finalmente, tio George me treinou, principalmente nos papéis masculinos shakespearianos.”

Ela deixou a empresa Wessels em 1905 em Chicago, onde ela fez o teste para a parte que a trouxe para Nova York. Foi lançada quase imediatamente para juntar-se ao mestre da música, um melodrama sobre um maestro vienense na América que procurara por sua filha. Perry desempenhou o papel feminino principal em frente David Warfield, um dos atores mais populares do teatro.

Warfield tinha grande admiração por Miss Perry e eles se tornaram amigos. Ele foi associado com o empresário David Belasco e organizado para Miss Perry para audição para ele. Em outubro de 1907, Miss Perry foi escolhida como líder de Warfield em Belacso, A Grand Army Man, em seu novo Teatro Styvestant (agora Belasco).

Logo, outro homem estava na vida de Antoinette Perry. Frank Frueauff, um velho namorado de casa que fundiu a Denver Gas and Electric, do qual era vice-presidente, com o Serviço de Cidades (agora CITGO). Eles ficaram loucamente apaixonados e, no auge de sua carreira de atriz de Nova York, Miss Perry casou-se com Frueauff.

Em 1920, abordado por Brock Pemberton, um agente de imprensa extravagante virou produtora, Miss Perry, sem o conhecimento de Frueauff, tornou-se um “anjo” na produção de Pemberton da comédia da Zona Gale, Miss Lulu Bett. Ele passou a ganhar o Prêmio Pulitzer e se tornar um grande sucesso. Logo Miss Perry era o parceiro silencioso de Pemberton. Quando seu marido descobriu que sua esposa investiu no teatro e tinha feito isso, deu suas bênçãos. Então, em 1922, ele morreu de um ataque cardíaco. Ele deixou uma propriedade de US $ 13 milhões.

“Mãe generosamente emprestou o dinheiro”, filha Margaret Perry, 89 e uma atriz que há muito tempo desistiu de teatro, disse a partir de sua fazenda selvagem no Colorado”. Ela apreciou a vida extravagante. De 1923, ela nos levou, nossa governanta, o tio Brock, como fomos instruídos a chamá-lo, e sua esposa Margaret, e dez outros para a Europa por sete semanas.

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Nasce um diretor

Ela entrou em uma grande depressão e se tornou um ávido leitor. Inspirada pela atriz / dramaturga Rachel Crothers, que dirigiu suas próprias peças, Perry decidiu que queria dirigir. Sua riqueza, que ela dobrou jogando no mercado de ações, e seu relacionamento com Pemberton foram sua entrada. Juntaram forças, tanto profissionalmente quanto romanticamente, e tiveram sucessos modestos. Em 1929, eles atingiram fama com Strictly Dishonorable Preston Sturges, um jogo cínico sobre a virtude e proibição. Um crítico elogiou Perry “por fazer o trabalho de um homem” como diretor. Scalpers tem US$ 30 um bilhete. Os direitos de filmes foram vendidos. Eles estavam a caminho da rua fácil.

Um mês depois, o mercado de ações caiu.

“Mãe despertou dois milhões de dólares em dívidas”, lembrou Margaret. “Levou sete anos para se recuperar.” De alguma forma, provavelmente por causa do sucesso de Strictly Dishonorable, ela conseguiu um empréstimo de dois milhões de dólares. ”

Perry e Pemberton compartilhavam um escritório íntimo em um teatro (era ao lado do Imperial, onde há um estacionamento hoje), e almoçavam diariamente em Sardi, onde abasteciam muitas fofocas teatrais. No entanto, no final do seu dia útil, ela iria para casa para seus filhos e ele para sua esposa.

 

Antoinette Perry: filantrópica

Apesar de suas credenciais teatrais, Perry é melhor lembrada por sua generosidade e liderança na Segunda Guerra Mundial como uma co-fundadora da Ala de Teatro Aliado Alívio, posteriormente, o American Theater Wing.

A Ala operou a famosa “Stage Door Canteen” no porão do (agora arrasado) 44th Street Theatre, onde as estrelas trabalhavam como máquinas de lavar louça, garçons, garçonetes e animadores para as forças armadas. A venda de direitos de filme para uma história sobre a cantina, e um teste de seis dígitos de Perry, juntamente com o apoio de Rodgers e Hammerstein, desde USO passeios de shows para tropas no exterior.

Margaret confessou que sua mãe era uma jogadora inveterada. Perry também foi presidente do Teatro Experimental Nacional e financiou, com Actors Equity e Guild Dramatists, o trabalho de novos dramaturgos. Durante e depois da guerra, ela subscreveu audições para 7.000 esperançosos. Seu sonho de uma escola de ator nacional foi realizado em 1946.

“A mãe desenvolveu problemas cardíacos”, explicou Margaret, “mas, como cristã devotada, ela se recusou a consultar um médico, e seus deveres de diretora e dedicação ao trabalho da Ala tiveram um preço terrível”. Por agora, por causa de seus enormes sucessos, Pemberton era um membro da sociedade do café e, por causa da sociedade do seu irmão na mesa redonda de Algonquin, nos melhores termos com sociedade literária. “Mas,” observou Margaret, “de onde quer que ele estivesse, chamava Mãe todas as noites. Muitas vezes seus telefonemas eram a única coisa que aliviava sua intensa dor física.”

NYC – A história do TONY AWARDS

NYC – A história do TONY AWARDS

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Um prêmio pela excelência

Os Tony Awards do American Theater Wing começaram em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência no teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, os Tony Awards fizeram sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante Eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patrícia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

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Diane Carroll, Robert Morse, Margaret Leighton e Paul Scofield foram os vencedores no 1962 Tony Awards.

Os primeiros anos

A comunidade da Broadway abraçou o Tony desde o início. A cerimônia de premiação em seus primeiros anos foi menor do que é hoje, o jantar de gala anual rapidamente se tornou um dos destaques da temporada de teatro de Nova York. Mais de 1.000 pessoas participaram do primeiro jantar Tony em 1947.

Nos 18 anos que se seguiram, as apresentações de jantar e prêmios Tony ocorreram em salões de festas de hotéis como Plaza, Waldorf Astoria e Astor. A WOR e a Rede Mutual transmitiram as cerimônias de premiação pelo rádio, e a cobertura televisiva começou em 1956, quando o Canal 5 do Du Mont os transmitiu pela primeira vez localmente.

O entretenimento foi fornecido por tais favoritos da Broadway e talentosos então recém-chegados como Katherine Cornell, Guthrie McClintic, Ralph Bellamy, Joan Crawford, Alfred de Liagre, Jr., Gilbert Miller, Shirley Booth, Carol Channing, Joan Fontaine, Paul Newman, Anne Bancroft, Sidney Poitier, Fredric March, Robert Goulet, Gig Young, Anna Maria Alberghetti, Henry Fonda e muitos outros.

Apesar da morte prematura de Helen Menken, então presidente da Wing, os Tony Awards de 1966 foram apresentados no Rainbow Room. A cerimônia foi subjugada e, pela primeira e única vez, realizada à tarde sem entretenimento. No ano seguinte, a cerimônia de Tony foi mais uma vez um caso de gala, mas com uma diferença fundamental. Com Isabelle Stevenson como seu novo presidente, a Ala convidou a Broadway League – então conhecida como a Liga dos Teatros de Nova York – para co-apresentar o Tonys em 1967, apenas a tempo para a cerimônia de transmissão inaugural na rede de televisão. Pela primeira vez, um público nacional poderia assistir à apresentação dos Tony Awards.

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Julie Andrews

A era da televisão 

Alexander H. Cohen produziu a transmissão histórica, que durou apenas uma hora, e organizou uma gala de comemoração que se seguiu imediatamente depois.

Naquele ano, os Tonys mudaram-se de seu tradicional salão de baile do hotel para um teatro da Broadway – o Shubert. Cohen continuou a produzir a cerimônia de premiação e o jantar de gala para as próximas duas décadas, supervisionando sua transmissão nacional em várias redes em nome da Liga e da Ala. Durante seu mandato, o Tony tornou-se conhecido como o melhor programa de prêmios na televisão, incorporando performances ao vivo com a concessão de prêmios reais. A era de Cohen terminou em 1987, e esse ano a WING e a liga criaram as produções do prêmio de Tony, uma empresa comum que continuasse a produzir os prêmios e seus eventos relacionados a este dia.

CBS começou a levar a cerimônia de premiação em 1978, e tem transmitido o Tony nacionalmente a cada ano desde então. Por seis anos, começando com a 51ª apresentação anual de prêmios em 1997, o programa de Prêmios Tony foi exibido sob uma parceria única entre a CBS e a PBS.

Um especial de uma hora PBS cobriu 10 prêmios, seguido imediatamente pela transmissão CBS. No entanto, a partir de 2003, a CBS dedicou um tempo inteiro de três horas para o Tony. O resultado foi um prêmio sem costura e programa de entretenimento transmitido naquela rede. O programa Tony recebeu vários prêmios Emmy durante a era da CBS, e é transmitido em junho em muitos países do mundo.

Os Tonys comemoraram um marco em 1997, quando a cerimônia de premiação se afastou da Broadway pela primeira vez em três décadas. Para todos menos um dos anos entre 1997 e 2010, a noite de Tony ocorreu em junho no Radio City Music Hall de Nova York. Desde 2011, a cerimônia tem sido realizada tanto na Radio City ou no Beacon Theatre, no Upper West Side de Manhattan.

Em 2000, a IBM se juntou com o Tony para lançar TonyAwards.com, um site que imediatamente se tornou o recurso definitivo para obter informações sobre os prêmios. O site serve como uma casa durante todo o ano para o Tony na Internet, e ancora uma presença de mídia social on-line que inclui Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat e outras plataformas.

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O Medalhão

Durante os dois primeiros anos do Tony (1947 e 1948), não houve um Tony Award oficial. Os vencedores foram apresentados com um pergaminho e, além disso, recebiam presentes.

Em 1949, o sindicato de designers, United Scenic Artists, patrocinou um concurso para um modelo adequado para o prêmio. A peça vencedora, um medalhão em forma de disco desenhado por Herman Rosse, retratou as máscaras de comédia e tragédia de um lado e o perfil de Antoinette Perry do outro. O medalhão foi iniciado naquele ano no terceiro jantar anual. E continua a ser o Tony Award oficial.

Desde 1967 o medalhão foi montado em um pedestal preto com uma armadura curvada. Após a cerimônia, cada prêmio é numerado para fins de rastreamento e gravado com o nome do vencedor.

ESPECIAL – NYC: New York City e Como surgiu a famosa área chamada “Theatre District”

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A cidade de New York, chamada frequentemente New York City ou simplesmente New York, é a cidade a mais populosa nos Estados Unidos. Com uma população estimada em 2015 de 8.550.405 distribuídos em uma área terrestre de cerca de 782 km2, a cidade de Nova York é também a cidade mais densamente povoada dos Estados Unidos. Localizada na ponta sul do estado de Nova York, a cidade é o centro da área metropolitana de Nova York, uma das aglomerações urbanas mais populosas do mundo. Uma cidade de poder global, New York City exerce um impacto significativo sobre comércio, finanças, mídia, arte, moda, pesquisa, tecnologia, educação e entretenimento, o seu ritmo rápido da cidade que nunca dorme.  Nova York é um centro importante para a diplomacia internacional e foi descrita como a capital cultural e financeira do mundo.

Situado em um dos portos naturais os maiores do mundo, a cidade de New York consiste em cinco distritos, cada qual é um condado separado do estado de New York. Os cinco distritos – Brooklyn, Queens, Manhattan, Bronx e State Island – foram consolidados em uma única cidade em 1898. A cidade e sua área metropolitana constituem a principal porta de entrada para a imigração legal para os Estados Unidos, e até 800 línguas são faladas em Nova York, tornando-o a cidade mais linguisticamente diversificada do mundo. Nova York é o lar de mais de 3,2 milhões de residentes nascidos fora dos Estados Unidos, a maior população estrangeira do mundo de qualquer cidade. Em 2015 estima-se que a região metropolitana de Nova York permaneça por uma margem significativa a mais populosa dos Estados Unidos, definida pela Área Metropolitana de Estatística (MSA), 20,2 milhões de habitantes e a Área Estatística Combinada (CSA), 23,7 milhões de habitantes.

New York City traça sua origem em 1624 que funda em Lower Manhattan negociado por colonistas da república holandesa e foi nomeada New Amsterdam em 1626.  A cidade e seus arredores ficaram sob controle inglês em 1664 e foram renomeados de Nova York depois que o rei Carlos II da Inglaterra concedeu as terras a seu irmão, o duque de York. Nova York serviu como a capital dos Estados Unidos de 1785 até 1790.  Tem sido a maior cidade do país desde 1790. A estátua da liberdade cumprimentou milhões de imigrantes que vieram para as Américas por navio no final do século XIX e início do século XX e é um símbolo dos Estados Unidos e sua democracia. No século XXI, Nova York surgiu como um nó global de criatividade e empreendedorismo, tolerância social,  e sustentabilidade ambiental.

Muitos distritos e marcos em New York City tornaram-se well-known, e a cidade recebeu um registro de quase 60 milhão turistas em 2015, que hospeda três das atrações turísticas as mais visitadas do mundo em 2013. Várias fontes classificaram Nova York como a cidade mais fotografada do mundo.

A Times Square, emblemático como “coração” do mundo e seu “Crossroads”, é o centro brilhantemente iluminado da Broadway Theatre District, uma das intersecções de pedestres mais movimentadas do mundo, e um centro principal da indústria do entretenimento do mundo.  Os nomes de muitas das pontes da cidade, arranha-céus cônicos, e parques são conhecidos em todo o mundo. Ancorado por Wall Street no Distrito Financeiro do Lower Manhattan, a cidade de Nova York tem sido chamada tanto a cidade economicamente mais poderosa como o principal centro financeiro do mundo.

Para as duas maiores bolsas mundiais por capitalização de mercado total, a Bolsa de Valores de Nova York e NASDAQ. O mercado imobiliário de Manhattan está entre os mais caros do mundo. O Chinatown de Manhattan incorpora a concentração a mais elevada de povos chineses no hemisfério ocidental.

Fornecer o serviço 24/7 contínuo, o metro de New York City é um dos sistemas  mais extensivos do metro no mundo inteiro, com 472 estações em operação.  Mais de 120 faculdades e universidades estão localizadas em Nova York, incluindo a Universidade de Columbia, a Universidade de Nova York e a Universidade de Rockefeller, que foram classificadas entre as 35 melhores no mundo.

“THEATRE DISTRICT”

Não podemos deixar de falar um pouco sobre o “Theatre District”.

O Theatre District de New York City (às vezes soletrado Theatre District, e oficialmente como o “Theatre Subdistrict”) é uma área em Midtown Manhattan onde a maioria dos teatros da Broadway estão localizados, bem como muitos outros teatros, cinemas, restaurantes, hotéis , E outros locais de entretenimento. Estende-se de West 40th Street para West 54th Street, e da Sexta Avenida para a Oitava Avenida, e inclui Times Square.

Origens e história

O Theatre District começou a atrair teatros e restaurantes para o bairro depois que a Metropolitan Opera House se mudou para West 39th Street e Broadway em 1883.

Ao longo dos anos, desde então, o distrito foi referido pelos nova-iorquinos como “The Rialto”, como “The Main Stem”, e como “Broadway”, e na virada do século 20, foi simplesmente chamado de “The Street”.

Na década de 1970, a área da 42nd Street, no distrito, tinha se tornado bastante degradada – com a abertura de um número de casas de cinema X-rated, shows de peep, e as chamadas casas de grind operando lá – e até mesmo era considerado um lugar bastante perigoso para se aventurar para a maioria dos nova-iorquinos. Toda a área foi mais tarde revitalizada pela cidade nos anos 90, no entanto, com o fechamento da maioria desses negócios e com uma série de novos negócios.

Na Primavera de 1982, Joseph Papp, produtor teatral da Broadway e diretor que havia estabelecido o The Public Theatre, liderou uma campanha chamada “Save The Theaters” em Manhattan. O principal objetivo inicial do esforço “Save The Theaters”, patrocinado pelo grupo sem fins lucrativos da Papp e apoiado pelo sindicato Actors Equity, era salvar vários prédios teatrais no bairro do Theatre District de sua iminente demolição por Manhattan. Papp forneceu recursos financeiros, botons de campanha, cartazes e anúncios de jornal; recrutou um publicitário e atores para promover a causa; e forneceu vários estádios e locais de rua para eventos públicos em apoio à campanha para salvar os teatros históricos.

A pedido de Papp, em julho de 1982, o congressista americano Donald J. Mitchell, de Nova York, e 13 co-patrocinadores,  apresentaram um projeto de lei no 97º Congresso (1981-82), intitulado “HR6885, Broadway / Times Square Theatre District na cidade de Nova York como um local histórico nacional.  A legislação proposta, que não foi aprovada, teria exigido que o Governo Federal ajudasse financeiramente e de outra forma a preservar o distrito e suas casas históricas de teatro como um Local Histórico Nacional oficial.

A campanha Save the Theatres voltou seus esforços para apoiar o estabelecimento do Theatre District como um distrito histórico da cidade de Nova York registrado. Em dezembro de 1983, Save The Theaters preparou “The Broadway Theatre District, Preservation Development and Management Plan”, e exigiu que cada teatro no distrito fosse restaurado O prefeito Koch finalmente respondeu criando um Conselho Consultivo de Teatro, que incluiu Papp como um membro, e que eventualmente levou à área sendo oficialmente chamado como o “Subdistrito de Teatro”

Theatre Subdistrict

Giuliani, em janeiro de 2001, confirmou parcialmente a expansão de 1998 dos regulamentos de zoneamento do Subdistrito de Teatro, que adicionou locais de recepção ao longo da Oitava Avenida onde o desenvolvimento Direitos dos teatros de Broadway poderiam ser vendidos. Organizações comunitárias e cívicas opuseram-se à expansão do distrito, pois iria prejudicar o bairro residencial Clinton / Hell’s Kitchen. A objeção da corte, arquivada em 1999, não desafiou o próprio Subdistrito de Teatro pré-existente ou a legislação original de zoneamento de direitos de desenvolvimento.

New York City também criou o “Theatre Subdistrict Council”, LDC (“TSC”), uma corporação sem fins lucrativos, de acordo com o regulamento de zoneamento de 1998.  O TSC administra o Theatre Subdistrict Fund e atribui subsídios.

A Resolução de Zoneamento de New York para distritos de propósito especial, conforme emendada em 30 de abril de 2012, contém regulamentos especiais para o Subdistrito de Teatro, incluindo a transferência de direitos de desenvolvimento, incentivos para a reabilitação de teatros existentes, a criação de um conselho de teatro para promover Teatros e zoneamento e sinalização para teatros e contém uma lista de teatros que se qualificam para disposições especiais nos regulamentos.

A Cidade de Nova York define o subdistrito para fins de zoneamento para se estender da 40th Street até a 57th Street e da Sexta Avenida para a Oitava Avenida, com uma área adicional a oeste da Oitava Avenida da 42nd Street para a 45th Street. A Times Square Alliance, uma organização do Distrito de Melhoramento Empresarial dedicada a melhorar o distrito de teatros, define o distrito como uma área de forma irregular dentro da caixa delimitadora da 40th Street, 6th Ave, 53rd Street e 9th Ave.

Outras áreas de teatro nas proximidades

A área conhecida como Theatre Row é uma área na 42nd Street da Nona Avenida até a Décima primeira Avenida, que inclui muitos teatros Off-Broadway e Off-Off-Broadway.