BROADWAY – NYC: Vencedores do Tony Awards 2017: lista completa

BROADWAY – NYC: Vencedores do Tony Awards 2017: lista completa

Não conseguiu assistir ao Tony 2017? Aqui nós vamos contar pra vocês todos os vencedores. Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 lideraram o caminho com 12 indicações, mas foi a noite de Dear Evan Hansen – aqui está nossa lista completa de vencedores:

Dear evan hansen - Tony 2017
Melhor Musical – Dear Evan Hansen 

Melhor Musical
Come from Away
WINNER: Dear Evan Hansen
Groundhog Day the Musical
Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

hello dolly - tony 2017
Melhor Musical Revival – Hello Dolly 

Melhor Musical Revival
Falsettos
WINNER: Hello, Dolly!
Miss Saigon

ben platt - tony 2017
Ben Platt, Dear Evan Hansen

Melhor Ator de Musical
Christian Borle, Falsettos
Josh Groban, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Andy Karl, Groundhog Day the Musical
David Hyde Pierce, Hello, Dolly!
WINNER: Ben Platt, Dear Evan Hansen

Bette Midler - Tony 2017
Bette Midler, Hello, Dolly!

Melhor Atriz de Musical
Denée Benton, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Christine Ebersole, War Paint
Patti LuPone, War Paint
WINNER: Bette Midler, Hello, Dolly!
Eva Noblezada, Miss Saigon

Melhor Peça
A Doll’s House, Part 2 by Lucas Hnath
Indecent by Paula Vogel
WINNER: Oslo by JT Rogers
Sweat by Lynn Nottage

Bandstand2 tony
Melhor Coreografia – Bandstand 

Melhor Coreografia
WINNER: Andy Blankenbuehler, Bandstand
Peter Darling and Ellen Kane, Groundhog Day the Musical
Kelly Devine, Come from Away
Denis Jones, Holiday Inn, the New Irving Berlin Musical
Sam Pinkleton, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Diretor de Peça
Sam Gold, A Doll’s House, Part 2
Ruben Santiago-Hudson, Jitney
Bartlett Sher, Oslo
Daniel Sullivan, The Little Foxes
WINNER: Rebecca Taichman, Indecent

Melhor Diretor Tony 2017
Christopher Ashley, Come from Away

Melhor Diretor de Musical
WINNER: Christopher Ashley, Come from Away
Rachel Chavkin, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Michael Greif, Dear Evan Hansen
Matthew Warchus, Groundhog Day the Musical
Jerry Zaks, Hello, Dolly!

melhor atriz coadjuvante musical = tony 2017
Rachel Bay Jones, Dear Evan Hansen

Melhor Atriz Coadjuvante de Musical
Kate Baldwin, Hello, Dolly!
Stephanie J Block, Falsettos
Jenn Colella, Come from Away
WINNER: Rachel Bay Jones, Dear Evan Hansen
Mary Beth Peil, Anastasia

Melhor Atriz de Peça
Cate Blanchett, The Present
Jennifer Ehle, Oslo
Sally Field, The Glass Menagerie
Laura Linney, The Little Foxes
WINNER: Laurie Metcalf, A Doll’s House, Part 2

Melhor Ator de Peça
Denis Arndt, Heisenberg
Chris Cooper, A Doll’s House, Part 2
Corey Hawkins, Six Degrees of Separation
WINNER: Kevin Kline, Present Laughter
Jefferson Mays, Oslo

Tony melhor direção musical 2017
Alex Lacamoire, Dear Evan Hansen

Melhor Direção Musical
Bill Elliott and Greg Anthony Rassen, Bandstand
Larry Hochman, Hello, Dolly!
WINNER: Alex Lacamoire, Dear Evan Hansen
Dave Malloy, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Roteiro
Come from Away by Irene Sankoff and David Hein
WINNER: Dear Evan Hansen by Steven Levenson
Groundhog Day the Musical by Danny Rubin
Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 by Dave Malloy

Melhor Roteiro Adaptado para Teatro
Come from Away by Irene Sankoff and David Hein
WINNER: Dear Evan Hansen by Benj Pasek and Justin Paul
Groundhog Day the Musical by Tim Minchin
Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 by Dave Malloy

Bradley King - the Great Comet
Bradley King, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Design de Luz
Howell Binkley, Come from Away
Natasha Katz, Hello, Dolly!
WINNER: Bradley King, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Japhy Weideman, Dear Evan Hansen

Melhor Ator Coadjuvante em Peça
WINNER: Michael Aronov, Oslo
Danny DeVito, The Price
Nathan Lane, The Front Page
Richard Thomas, The Little Foxes
John Douglas Thompson, Jitney

Melhor Atriz Coadjuvante em Peça
Johanna Day, Sweat
Jayne Houdyshell, A Doll’s House, Part 2
WINNER: Cynthia Nixon, The Little Foxes
Condola Rashad, A Doll’s House, Part 2
Michelle Wilson, Sweat

Gavin Creel, Hello, Dolly!
 Gavin Creel, Hello, Dolly!

 

Melhor Ator Coadjuvante de Musical
WINNER: Gavin Creel, Hello, Dolly!
Mike Faist, Dear Evan Hansen
Andrew Rannells, Falsettos
Lucas Steele, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Brandon Uranowitz, Falsettos

Melhor Peça Revival
WINNER: August Wilson’s Jitney
Lillian Hellman’s the Little Foxes
Noel Coward’s Present Laughter
John Guare’s Six Degrees of Separation

Melhor Cenário de Peça
David Gallo, Jitney
WINNER: Nigel Hook, The Play That Goes Wrong
Douglas W Schmidt, The Front Page
Michael Yeargan, Oslo

Mimi Lien, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Mimi Lien, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

Melhor Cenário de Musical
Rob Howell, Groundhog Day the Musical
David Korins, War Paint
WINNER: Mimi Lien, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Santo Loquasto, Hello, Dolly!

Melhor Figurino de Peça
WINNER: Jane Greenwood, The Little Foxes
Susan Hilferty, Present Laughter
Toni-Leslie James, Jitney
David Zinn, A Doll’s House, Part 2

Santo Loquasto, Hello, Dolly!
Santo Loquasto, Hello, Dolly!

 

 

Melhor Figurino de Musical
Linda Cho, Anastasia
WINNER: Santo Loquasto, Hello, Dolly!
Paloma Young, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
Catherine Zuber, War Paint

Melhor Design de Luz de Peça
WINNER: Christopher Akerlind, Indecent
Jane Cox, Jitney
Donald Holder, Oslo
Jennifer Tipton, A Doll’s House, Part 2

 

 

 

 

 

Especial NYC – Uma semana para o grande Tony 2017: as grandes estrelas dominam as indicações

Especial NYC – Uma semana para o grande Tony 2017: as grandes estrelas dominam as indicações

Dia 11 de junho de 2017, às 21h no horário de Brasília, acontece em NYC no Radio City Music Hall a premiação que é considerada o Oscar dos musicais da Broadway, o Tony Awards. Nos indicados Tony deste ano, um “Comet, um “Groundhog”, viajantes desembarcados e adolescentes alienados vão competir para melhor musical.

Jane Krakowski,Christopher Jackson

Jane Krakowski e Christopher Jackson anunciaram as indicações para os prêmios Tony de 2017, numa lista que era previsível de algumas maneiras, surgiram tumultos e surpreendentes em outros, alguns novos musicais foram ignorados.

“Come from away”, “Dear Evan Hansen”,” Groundhog Day” e “Natasha, Pierre & the Great Comet de 1812” dominaram as indicações para o melhor musical.

O Tonys tem a opção de oferecer cinco indicações, mas isso não aconteceu para alguns produtores muito mal-humorados. Eles também provavelmente foram mal-humorados com apenas três indicações para o melhor revival de um musical: Falsettos, Hello, Dolly! E Miss Saigon. (“Sunday in the Park with George” saiu de competição).

The Great Comet
The Great Comet – recorde de indicações em 2017

“The Great Comet” é maravilhoso e extremamente inovador, mas um musical compacto, lindamente emotivo, como “Dear Evan Hansen”  uma peça animada, bem como a cultura pop, como o “Groundhog Day”, podem ser melhores com a multidão. A corrida entre o Ben Platt de “Dear Evan Hansen” e o Andy Karl, do “Groundhog”, devem deixar poucas unhas em falta. Melhor peça é também uma categoria robusta, com indicações para “A Doll’s House”, “Part 2”, “Indecent”, “Oslo” e “Sweat”.

Muitos shows foram excluídos por completo, incluindo o Fiasco do “Cirque de Soleil Paramour” e “Oh, Hello on Broadway”, que estava mais perto de um evento de comédia do que uma peça tradicional, Tony não fez questão nenhuma de indicar. Também foi ignorado o “The Encounter”, que teve que se contentar com um prêmio especial e muito merecido para o design de som. “DOA revivals of The Cherry Orchard” e “Les Liaisons Dangereuses” também não foram divulgados, assim como os revivals “Cats” e “Sunset Boulevard”.

Mais surpreendentes foram “Amélie”, que estrelou a amiga de Hamilton Phillipa Soo e o “Significant Other” de Joshua Harmon, que apresentou uma performance enorme e nervosa de Gideon Glick. O show de mafia carregado de nostalgia “A Bronx Tale” e o musical A cappella “In Transit” foram igualmente evitados, assim como “Charlie and the Chocolate Factory”.

tony 2017

VEJA A LISTA COMPLETA DOS INDICADOS:

 Melhor peça de teatro

“A Doll’s House, Part 2”
“Indecent”
“Oslo”
“Sweat”

Melhor musical

“Come From Away”
“Dear Evan Hansen”
“Groundhog Day The Musical”
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor ator de teatro

Denis Arndt – “Heisenberg”
Chris Cooper – “A Doll’s House, Part 2”
Corey Hawkins – “Six Degrees of Separation”
Kevin Lline – “Present Laughter”
Jefferson Mays -“Oslo”

Melhor atriz de teatro

Cate Blanchett – “The Present”
Jennifer Ehle – “Oslo”
Sally Field – “The Glass Menagerie”
Laura Linney – “Little Foxes”
Laurie Metcalf – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor ator de musical

Christian Borle – “Falsettos”
Josh Groban – “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”
Andy Karl – “Groundhog Day”
David Hyde Pierce – “Hello Dolly!”
Ben Platt -“Dear Evan Hansen”

Melhor atriz de musical

Denee Benton – “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”
Christine Ebersole – “War Paint”
Patti Lupone – “War Paint”
Bette Midler -“Hello Dolly!”
Eva Noblezada – “Miss Saigon”

Melhor ator coadjuvante de teatro

Michael Aronov – “Oslo”
Danny DeVito – “Arthur Miller’s The Price”
Nathan Lane – “The Front Page”
Richard Thomas – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
John Douglas Thompson – “August Wilson’s Jitney”

Melhor atriz coadjuvante de teatro

Johanna Day – “Sweat”
Jayne Houdyshell – “A Doll’s House, Part 2”
Cynthia Nixon – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
Condola Rashad -“A Doll’s House, Part 2”
Michelle Wilson – “Sweat”

Melhor ator coadjuvante de musical

Gavin Creel – “Hello Dolly!”
Mike Faist – “Dear Evan Hansen”
Andrew Rannells – “Falsettos”
Lucas Steele – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Brandon Uranowitz – “Falsettos”

Melhor atriz coadjuvante de musical

Kate Baldwin – “Hello Dolly!”
Stephanie J. Block – “Falsettos”
Jenn Colella – “Come From Away”
Rachel Bay Jones – “Dear Evan Hansen”
Mary Beth Peil – “Anastasia”

Melhor revival de teatro

“Present Laughter”
“August Wilson’s Jitney”
“Lilian Hellman’s The Little Foxes”
“Six Degrees of Separation”

Melhor revival de musical

“Falsettos”
“Hello, Dolly!”
“Miss Saigon”

Melhor diretor de teatro

Sam Gold – “A Doll’s House, Part 2”
Ruben Santiago-Hudson – “August Wilson’s Jitney”
Bartlett Sher – “Oslo”
Daniel Sullivan -“Lillian Hellman’s Little Foxes”
Rebecca Taichman – “Indecent”

Melhor diretor de musical

Christopher Ashley – “Come From Away”
Rachel Chavkin – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Michael Greif – “Dear Evan Hansen”
Matthew Warchus – “Groundhog Day”
Jerry Zaks – “Hello Dolly!”

Melhor coreografia

Andy Blankenbuehler – “Bandstand”
Peter Darling e Ellen Kane – “Groundhog Day”
Kelly Devine – “Come From Away”
Denis Jones – “Holiday Inn, The New Irving Berlin Musical”
Sam Pinkleton – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor arranjo

Bill Elliott e Greg Anthony – “Rassen, Bandstand”
Larry Hochman – “Hello, Dolly!”
Alex Lacamoire – “Dear Evan Hansen”
Dave Malloy – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”

Melhor libreto de musical

“Come From Away” – Irene Sankoff e David Hein
“Dear Evan Hansen” – Steven Levenson
“Groundhog Day The Musical” – Danny Rubin
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” – Dave Malloy

Melhor trilha sonora original

“Come From Away” – Irene Sankoff e David Hein
“Dear Evan Hansen” – Benj Pasek e Justin Paul
“Groundhog Day The Musical” – Tim Minchin
“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” – Dave Malloy

Melhor design cênico de teatro

David Gallo – “August Wilson’s Jitney”
Nigel Hook – “The Play That Goes Wrong”
Douglas W. Schmidt – “The Front Page”
Michael Yeargan – “Oslo”

Melhor design cênico em musical

Rob Howell – “Groundhog Day”
David Korins – “War Paint”
Mimi Lien – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Santo Loquasto – “Hello Dolly!”

Melhor figurino de teatro

Jane Greenwood – “Lillian Hellman’s The Little Foxes”
Susan Hilferty – “Present Laughter”
Toni-Leslie James – “August Wilson’s Jitney”
David Zinn – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor figurino de musical

Linda Cho – “Anastasia”
Santo Loquasto – “Hello Dolly!”
Paloma Young – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Catherine Zuber -“War Paint”

Melhor iluminação de teatro

Christopher Akerlind – “Indecent”
Jane Cox – “August Wilson’s Jitney”
Donald Holder – “Oslo”
Jennifer Tipton – “A Doll’s House, Part 2”

Melhor iluminação de musical

Howell Binkley – “Come From Away”
Natasha Katz – “Hello, Dolly!”
Bradley King – “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”
Japhy Weideman – “Dear Evan Hansen”

PRÊMIOS ESPECIAIS

Premio especial por melhor conjunto da obra em teatro

James Earl Jones

Tony Award especial

Gareth Fry and Pete Malkin, design sonoro para “The Encounter”

Teatro regional Tony Award

Dallas Theater Center em Dallas, Texas

Isabelle Stevenson Tony Award

Baayork Lee

Tony Honors para excelência em teatro

Nina Lannan e Alan Wasser

NYC – A origem do Tony Awards

NYC – A origem do Tony Awards

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Antoinette Perry 

O Original “Tony”

O Tony Award da American Theater Wing começou em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência do teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, o Tony Award fez sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e houve oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patricia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

Antoinette2

Aos 15 anos, ela se juntou à companhia de turismo de seu tio George Wessells. “Eu assisti e aprendi. Eu fiz tudo, desde ajudar no guarda-roupa até a venda de bilhetes. Eu era pequena e loira e logo estava me jogando em melodramas e farsas. Finalmente, tio George me treinou, principalmente nos papéis masculinos shakespearianos.”

Ela deixou a empresa Wessels em 1905 em Chicago, onde ela fez o teste para a parte que a trouxe para Nova York. Foi lançada quase imediatamente para juntar-se ao mestre da música, um melodrama sobre um maestro vienense na América que procurara por sua filha. Perry desempenhou o papel feminino principal em frente David Warfield, um dos atores mais populares do teatro.

Warfield tinha grande admiração por Miss Perry e eles se tornaram amigos. Ele foi associado com o empresário David Belasco e organizado para Miss Perry para audição para ele. Em outubro de 1907, Miss Perry foi escolhida como líder de Warfield em Belacso, A Grand Army Man, em seu novo Teatro Styvestant (agora Belasco).

Logo, outro homem estava na vida de Antoinette Perry. Frank Frueauff, um velho namorado de casa que fundiu a Denver Gas and Electric, do qual era vice-presidente, com o Serviço de Cidades (agora CITGO). Eles ficaram loucamente apaixonados e, no auge de sua carreira de atriz de Nova York, Miss Perry casou-se com Frueauff.

Em 1920, abordado por Brock Pemberton, um agente de imprensa extravagante virou produtora, Miss Perry, sem o conhecimento de Frueauff, tornou-se um “anjo” na produção de Pemberton da comédia da Zona Gale, Miss Lulu Bett. Ele passou a ganhar o Prêmio Pulitzer e se tornar um grande sucesso. Logo Miss Perry era o parceiro silencioso de Pemberton. Quando seu marido descobriu que sua esposa investiu no teatro e tinha feito isso, deu suas bênçãos. Então, em 1922, ele morreu de um ataque cardíaco. Ele deixou uma propriedade de US $ 13 milhões.

“Mãe generosamente emprestou o dinheiro”, filha Margaret Perry, 89 e uma atriz que há muito tempo desistiu de teatro, disse a partir de sua fazenda selvagem no Colorado”. Ela apreciou a vida extravagante. De 1923, ela nos levou, nossa governanta, o tio Brock, como fomos instruídos a chamá-lo, e sua esposa Margaret, e dez outros para a Europa por sete semanas.

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Nasce um diretor

Ela entrou em uma grande depressão e se tornou um ávido leitor. Inspirada pela atriz / dramaturga Rachel Crothers, que dirigiu suas próprias peças, Perry decidiu que queria dirigir. Sua riqueza, que ela dobrou jogando no mercado de ações, e seu relacionamento com Pemberton foram sua entrada. Juntaram forças, tanto profissionalmente quanto romanticamente, e tiveram sucessos modestos. Em 1929, eles atingiram fama com Strictly Dishonorable Preston Sturges, um jogo cínico sobre a virtude e proibição. Um crítico elogiou Perry “por fazer o trabalho de um homem” como diretor. Scalpers tem US$ 30 um bilhete. Os direitos de filmes foram vendidos. Eles estavam a caminho da rua fácil.

Um mês depois, o mercado de ações caiu.

“Mãe despertou dois milhões de dólares em dívidas”, lembrou Margaret. “Levou sete anos para se recuperar.” De alguma forma, provavelmente por causa do sucesso de Strictly Dishonorable, ela conseguiu um empréstimo de dois milhões de dólares. ”

Perry e Pemberton compartilhavam um escritório íntimo em um teatro (era ao lado do Imperial, onde há um estacionamento hoje), e almoçavam diariamente em Sardi, onde abasteciam muitas fofocas teatrais. No entanto, no final do seu dia útil, ela iria para casa para seus filhos e ele para sua esposa.

 

Antoinette Perry: filantrópica

Apesar de suas credenciais teatrais, Perry é melhor lembrada por sua generosidade e liderança na Segunda Guerra Mundial como uma co-fundadora da Ala de Teatro Aliado Alívio, posteriormente, o American Theater Wing.

A Ala operou a famosa “Stage Door Canteen” no porão do (agora arrasado) 44th Street Theatre, onde as estrelas trabalhavam como máquinas de lavar louça, garçons, garçonetes e animadores para as forças armadas. A venda de direitos de filme para uma história sobre a cantina, e um teste de seis dígitos de Perry, juntamente com o apoio de Rodgers e Hammerstein, desde USO passeios de shows para tropas no exterior.

Margaret confessou que sua mãe era uma jogadora inveterada. Perry também foi presidente do Teatro Experimental Nacional e financiou, com Actors Equity e Guild Dramatists, o trabalho de novos dramaturgos. Durante e depois da guerra, ela subscreveu audições para 7.000 esperançosos. Seu sonho de uma escola de ator nacional foi realizado em 1946.

“A mãe desenvolveu problemas cardíacos”, explicou Margaret, “mas, como cristã devotada, ela se recusou a consultar um médico, e seus deveres de diretora e dedicação ao trabalho da Ala tiveram um preço terrível”. Por agora, por causa de seus enormes sucessos, Pemberton era um membro da sociedade do café e, por causa da sociedade do seu irmão na mesa redonda de Algonquin, nos melhores termos com sociedade literária. “Mas,” observou Margaret, “de onde quer que ele estivesse, chamava Mãe todas as noites. Muitas vezes seus telefonemas eram a única coisa que aliviava sua intensa dor física.”

NYC – A história do TONY AWARDS

NYC – A história do TONY AWARDS

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Um prêmio pela excelência

Os Tony Awards do American Theater Wing começaram em 1947 quando a Wing estabeleceu um programa de premiação para celebrar a excelência no teatro.

Nomeada para Antoinette Perry, atriz, diretora, produtora e líder dinâmico da American Theater Wing, que faleceu recentemente, os Tony Awards fizeram sua estreia oficial em um jantar no Grand Ballroom do hotel Waldorf Astoria no Domingo de Páscoa , 6 de abril de 1947. Vera Allen, sucessora de Perry como presidente da Ala, presidiu uma noite que incluiu jantar, dança e um programa de entretenimento. O código de vestimenta era gravata preta opcional, e os artistas que levaram ao palco incluíram Mickey Rooney, Herb Shriner, Ethel Waters e David Wayne. Onze Tonys foram apresentados em sete categorias, e oito prêmios especiais, incluindo um para Vincent Sardi, proprietário do restaurante Eponymous na West 44th Street. Os grandes vencedores naquela noite incluíram José Ferrer, Arthur Miller, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Patrícia Neal, Elia Kazan e Agnes de Mille.

The_Early_Years

Diane Carroll, Robert Morse, Margaret Leighton e Paul Scofield foram os vencedores no 1962 Tony Awards.

Os primeiros anos

A comunidade da Broadway abraçou o Tony desde o início. A cerimônia de premiação em seus primeiros anos foi menor do que é hoje, o jantar de gala anual rapidamente se tornou um dos destaques da temporada de teatro de Nova York. Mais de 1.000 pessoas participaram do primeiro jantar Tony em 1947.

Nos 18 anos que se seguiram, as apresentações de jantar e prêmios Tony ocorreram em salões de festas de hotéis como Plaza, Waldorf Astoria e Astor. A WOR e a Rede Mutual transmitiram as cerimônias de premiação pelo rádio, e a cobertura televisiva começou em 1956, quando o Canal 5 do Du Mont os transmitiu pela primeira vez localmente.

O entretenimento foi fornecido por tais favoritos da Broadway e talentosos então recém-chegados como Katherine Cornell, Guthrie McClintic, Ralph Bellamy, Joan Crawford, Alfred de Liagre, Jr., Gilbert Miller, Shirley Booth, Carol Channing, Joan Fontaine, Paul Newman, Anne Bancroft, Sidney Poitier, Fredric March, Robert Goulet, Gig Young, Anna Maria Alberghetti, Henry Fonda e muitos outros.

Apesar da morte prematura de Helen Menken, então presidente da Wing, os Tony Awards de 1966 foram apresentados no Rainbow Room. A cerimônia foi subjugada e, pela primeira e única vez, realizada à tarde sem entretenimento. No ano seguinte, a cerimônia de Tony foi mais uma vez um caso de gala, mas com uma diferença fundamental. Com Isabelle Stevenson como seu novo presidente, a Ala convidou a Broadway League – então conhecida como a Liga dos Teatros de Nova York – para co-apresentar o Tonys em 1967, apenas a tempo para a cerimônia de transmissão inaugural na rede de televisão. Pela primeira vez, um público nacional poderia assistir à apresentação dos Tony Awards.

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Julie Andrews

A era da televisão 

Alexander H. Cohen produziu a transmissão histórica, que durou apenas uma hora, e organizou uma gala de comemoração que se seguiu imediatamente depois.

Naquele ano, os Tonys mudaram-se de seu tradicional salão de baile do hotel para um teatro da Broadway – o Shubert. Cohen continuou a produzir a cerimônia de premiação e o jantar de gala para as próximas duas décadas, supervisionando sua transmissão nacional em várias redes em nome da Liga e da Ala. Durante seu mandato, o Tony tornou-se conhecido como o melhor programa de prêmios na televisão, incorporando performances ao vivo com a concessão de prêmios reais. A era de Cohen terminou em 1987, e esse ano a WING e a liga criaram as produções do prêmio de Tony, uma empresa comum que continuasse a produzir os prêmios e seus eventos relacionados a este dia.

CBS começou a levar a cerimônia de premiação em 1978, e tem transmitido o Tony nacionalmente a cada ano desde então. Por seis anos, começando com a 51ª apresentação anual de prêmios em 1997, o programa de Prêmios Tony foi exibido sob uma parceria única entre a CBS e a PBS.

Um especial de uma hora PBS cobriu 10 prêmios, seguido imediatamente pela transmissão CBS. No entanto, a partir de 2003, a CBS dedicou um tempo inteiro de três horas para o Tony. O resultado foi um prêmio sem costura e programa de entretenimento transmitido naquela rede. O programa Tony recebeu vários prêmios Emmy durante a era da CBS, e é transmitido em junho em muitos países do mundo.

Os Tonys comemoraram um marco em 1997, quando a cerimônia de premiação se afastou da Broadway pela primeira vez em três décadas. Para todos menos um dos anos entre 1997 e 2010, a noite de Tony ocorreu em junho no Radio City Music Hall de Nova York. Desde 2011, a cerimônia tem sido realizada tanto na Radio City ou no Beacon Theatre, no Upper West Side de Manhattan.

Em 2000, a IBM se juntou com o Tony para lançar TonyAwards.com, um site que imediatamente se tornou o recurso definitivo para obter informações sobre os prêmios. O site serve como uma casa durante todo o ano para o Tony na Internet, e ancora uma presença de mídia social on-line que inclui Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Snapchat e outras plataformas.

Medallion

O Medalhão

Durante os dois primeiros anos do Tony (1947 e 1948), não houve um Tony Award oficial. Os vencedores foram apresentados com um pergaminho e, além disso, recebiam presentes.

Em 1949, o sindicato de designers, United Scenic Artists, patrocinou um concurso para um modelo adequado para o prêmio. A peça vencedora, um medalhão em forma de disco desenhado por Herman Rosse, retratou as máscaras de comédia e tragédia de um lado e o perfil de Antoinette Perry do outro. O medalhão foi iniciado naquele ano no terceiro jantar anual. E continua a ser o Tony Award oficial.

Desde 1967 o medalhão foi montado em um pedestal preto com uma armadura curvada. Após a cerimônia, cada prêmio é numerado para fins de rastreamento e gravado com o nome do vencedor.